Kategori: Müzik Kitapları

Barok Dönüşüm Kısa Özet

Topos Cep Kitapları, yayın yaşamına *Müzik Dizisi* ile başladı, Aykut Köksal’ın *Barok Dönüşüm* adlı çalışması, dizinin ilk kitabı olarak raflardaki yerini aldı. Barok çağı bir *modernleşme* öyküsü olarak okuyan Köksal, kitapta Barok dönemi ele almadan önce, *Başlangıcından Barok Öncesine Batı Müziğine Genel Bir Bakış* başlığı altında, müziği 17. yüzyıla ulaştıran macerası anlatıyor, ardından Barok müziği dönemler, ülkeler ve ekoller üzerinden işliyor, sıra sıra bestecilerin üretimini inceliyor. Kitabın bir başka özelliği ise dönemlerin yalnızca metinle değil görsellerle de ele alınması. Kitabın tasarımını Ersun Pekin gerçekleştirdi. Pekin, metni kuru bir müzik tarihi olmaktan çıkarıp keyifle okunan bir kitaba dönüştürüyor. Mehmet Nemutlu, Barok Dönüşüm’e yazdığı Sonsöz’de, kitabı şöyle değerlendiriyor: *Aykut Köksal’ın Barok Dönüşüm, Müziğin Modernleşme Serüveni kitabı, yalnızca uzmanı olanlar için yazılmış alışıldık bir müzik tarihi metni değil. Yenilikleri, mühim atılımları, rolleri, değişen düşünsel arka planı ve bunlar içindeki çapraz bağlantılarıyla, bir bütün olarak ‘Barok serüven’in izini süren bir kılavuz metin bunun yanı sıra. Sözü uzatmıyor; çağa en manalı katkıyı yapan üretim, tutum ve ilişkilerin önemini vurguluyor. Bizi bugün bile hayrete düşürecek yoğunluktaki bir üretimin arka planındaki sosyal, bireysel, kültürel ilişkilere ışık düşürüyor. Kitabın yapılanışına incelediğimizde, ülkeler ve yerel kültürler bağlamında bir çapraz okuma yapılmış olduğu görülüyor. Barok müziğin kimliğini oluşturan bileşenler, her birinin katkı derecesi ve ağırlığıyla ele alınıyor. 17. yüzyıla gelindiğinde, kitabın sistematiğinde mühim bir değişiklik gözleniyor: Önceleri konu başlıkları ve tematik alt başlıklar halinde anlatılan gelişmeler bu noktadan sonra belli bestecilerin adları altında özetleniyor. Kitabın sonuna doğru Corelli, Vivaldi, Rameau, Telemann, Haendel ve Bach üzerinden bütün Barok dönemin panoramik bir görüntüsüne ulaşılıyor. Bu durum Barok modernleşmesinin bireysel müzik yazısını nasıl merkeze taşıdığını gösteren bir işaret bunun yanı sıra.

Barok Dönüşüm PdF indirmek için Tıklayın

Keman Eğitimine Yeni Bir Yaklaşım Kısa Özet

Müzik eğitim hayatına 6 yaşında TRT Ankara Çocuk Korosu’nda başladı. 1981 senesinde Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Prof. ReyyanYÜCELEN’in keman sınıfında eğitim hayatına sürdü. Prof. Hikmet ŞİMŞEK idaresindeki Hacettepe Üniversitesi Büyük Senfoni Orkestrası ile bir çok konser ve televizyon programında grup şefi olarak görev aldı. Bilkent Üniversitesi Uluslararası Gençlik Senfoni Orkestrası’nda, Aurora Oda Orkestrası’nda ve Devlet Senfoni Orkestraları’nda konuk sanatçı olarak yer aldı. 1992 senesinde Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın Keman Bölümü’nden mezun oldu. Aynı yıl Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’na Okutman olarak kabul edildi. Keman Bölümü’nün bunun yanında Konservatuvar öğrenci korosunu çalıştırarak çeşitli konserlerde şef olarak görev aldı. 1996 senesinde Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Prof. Server GANİEV’İN danışmanlığında Yüksek Lisans, 2008 senesinde Prof. Nazım RZAYEV ve Doç. Burcu TUNCA danışmanlığında Sanatta Yeterlik çalışmalarını tamamlayarak mezun olan sanatçı, 2013 senesinde Doçent unvanını almıştır. Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’ndaki Öğretim Üyeliğinin bunun yanında Güzel Sanatlar Enstitüsü Müdür Yardımcılığı görevlerini de sürdüren Akdeniz, yurtiçi ve yurtdışı bir çok şehirde resitaller vermekte, çeşitli orkestralarda görev almakta ve akademik çalışmalarına sürdürmektedir.

Keman Eğitimine Yeni Bir Yaklaşım PdF indirmek için Tıklayın

Türk Sanat Müziği Teorisi ve Solfej Kısa Özet

Müziğin kuramsal yapı taşlarının tanınması, bir müzik türünü daha iyi anlamak, ifade etmek ve icra edebilmek için mühim bir unsur ve gerekliliktir. Müziğin tüm alt türlerinde olduğu gibi Türk müziğinin mühim bir türü olan Türk Sanat Müziğini (TSM) de diğer türlerden ayıran mühim yapısal değişikliklar mevcuttur.

İşte bu kitap, TSM’nin teorik yapısını açıklamak ve TSM repertuvarında bulunan başlıca eserlerden bir solfej dağarcığı oluşturmak maksadıyla hazırlanmıştır. Türk Sanat Müziği Teorisi ve Solfej Kitabı iki bölümden buluşmaktedir. İlk bölümde Türk müziği ses sistemi, değiştirici işaretler, Türk müziğinde kullanılan bazı usuller ve makamsal yapıyı oluşturan unsurlar anlatılmaktadır. Bu bölümde 12 adet makamın yapısı açıklanmış, her makamın ardından o makamda bestelenmiş solfej çalışmalarına yer verilmiştir.

İkinci bölümde ise TRT’nin sözlü eserler ve saz eserleri repertuvarlarından seçilmiş 123 adet eser, içerdikleri nota değerleri, aralıklar, ses alanları, makam geçişleri gibi unsurlara göre kolaydan zora doğru sıralanarak bir solfej repertuvarı oluşturulmuştur. Solfejlere nefes yerleri eklenmiş bu sayede ifadeyi güçlendirme ve cümleleme gibi konuların desteklenmesi amaçlanmıştır. Kitabımızın, bütün müzik öğrencilerine, müzisyenlere ve müzik eğitimcilerine TSM teorisi alanında bir kaynak bulunacağı, bunun yanı sıra kitapta bulunan farklı makam, form ve usulde örneklenen eserler yoluyla TSM bestecilerini ve eserlerini tanımalarına katkı sağlayacağı umulmaktadır. Yararlı olması dileğiyle…

Türk Sanat Müziği Teorisi ve Solfej PdF indirmek için Tıklayın

Bağlama Öğreniyorum – Bağlama Kısa Sap Eğitimi Metodu Kısa Özet

Nota ve bağlama öğrenme kavramlarını ilk duyduğumuzda gerçekten de kulağa çok zor bir iş olarak geliyor olabilir, hele de nota ve bağlama ile ilgili hiçbir şey bilmiyorsanız ve çevrenizde müracaat edebileceğiniz alanda uzman eğiticiler yoksa.

Eğitim bilimleri ışığında planlı, programlı ve amaçlı olarak hazırlanmış çağdaş eğitim metotları ile çok daha kolay, çok daha kısa bir sürede, çok daha keyifli, çok daha etkili ve kalıcı olarak nota ve bağlama öğrenilebilir.

Bu çalışma ile sahip olduğumuz potansiyellerimize bağlama çalmayı, sanatın ve enstrüman çalmanın insan yaşamı ve gelişimi üzerinde sağladığı sayısız faydaları da ekleyebileceğinizi, ilim ile yola çıkıp günde yalnızca yarım saat bir zaman dilimini kendimize ayırarak bu güzelliklere kavuşabileceğimize değer olduğunu tecrübe edeceksiniz.

Bütün önyargılarınıza ve acaba yapabilir miyim endişelerinize rağmen kendinize bir fırsat vermeye değer olarak görüyorsanız hiç beklemeden, ertelemeden hadi başlayalım…

Bağlama Öğreniyorum – Bağlama Kısa Sap Eğitimi Metodu PdF indirmek için Tıklayın

Nietzsche’nin Müzik Üzerine Düşünceleri Kısa Özet

Nietzsche`nin düşünce evreninde müzik daima büyük bir yer tutar. Yazarlık yaşamının başlarında müziksel esini ve müzik heyecanını metafizik gerçekliklerin bir aracısı gibi almıştır. İnsan aklının gelişimde ve insan ruhunun oluşumunda müziği daima ön planda tutmuştur. Müzik, o zamanda, onun düşün dünyasının hemen hemen tümünü kapsıyordu. `Müziğin derinliklerinde doğmuş olanlar ve bu dünya ile ilişkileri temelde müzikle kurulmuş olanlar` için yazıyordu denebilir.

Nietzsche’nin Müzik Üzerine Düşünceleri PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Kültürüne Dair Çeşitli Görüşler – 6 Kısa Özet

Kitabımız; VI. sayısı *Türler, Biçimler ve Eser Analizleri I* başlığıyla, siz okuyucularının takdirine sunulmuş yer alıyor. Müzik kültürü içinde türler ve şekiller konusuna değişik disiplinlerden yaklaşımların olduğu bu sayı; yine konuyu geniş bir yelpazeyle sunarak farklılığını ortaya koymayı planlıyor. Aynı zamanda bilimsel verilere dayanan bilgiler ışığında, yeni tartışma konularına kapı aralayan kitabımızın, bu sayımızda da beğenileceğini bekliyoruz.
Kitabımız; konu başlığımızda da yer verdiğimiz üzere, içinde birden fazla müzik türünü barındırmakta ve bu değişiklik, disiplinlerarası çalışmalar yönünden olduk-ça önem arz etmektedir. Müziğin her alanında yazıların olduğu ve artık her sayıya özel konu başlıklarıyla *Müzik Kültürüne Dair Çeşitli Görüşler*, uzmanı ve meraklısı olduğunuz alanın dışındaki yaklaşımlardan haberdâr olmak yönünden, hepimiz için bir başucu kitabı özelliğini de bizlere sağlamaktadır. Konusu itibariyle yazarlar tarafından rağbet gören bu çalışmamızın *Türler, Biçimler ve Eser Analizleri II* başlığıyla ikinci sayısı için hazırlık içinde olduğumuzu da kıymetli yazar ve okuyucularımızla paylaşmaktan gurur duymaktayız. Sizlerin kitabımıza iltifâtı sürdükçe, bizler kitabın editörleri ve yazarları olarak, daha nice sayılarda birlikte bulunacağımızın müjdesini verebiliriz.
Her zamanki gibi; yazarak, okuyarak, düşünerek ve tartışarak katkıda bulunan bölüm yazarlarımıza ve kıymetli okuyucularımıza teşekkür ediyoruz. Kitabımız sizlerle birlikte bu yolculuğu çiçeği burnunda bölümleriyle sürdürecektir. Yeni konu ve sayılarımızla yeniden buluşmak dileğiyle, keyifli okumalar diliyoruz…

Müzik Kültürüne Dair Çeşitli Görüşler – 6 PdF indirmek için Tıklayın

Saba ve Tevabi Makamlar Kısa Özet

Bu kitabı oluşturmama neden olan en mühim nedenlerden birisi, şüphesiz büyük ve kadîm medeniyetimize az da olsa bir katkıda bulunmaktır.

Ayrıca bugün tamamen unutulmuş olan ve birçoğunun yalnızca bir eser örneği olan nâdide makamlarımızdan *Sabâ ve Tevâbî* makamların nazariyatlarını genel makam nazariyatı ile birlikte tekrar gündeme getirmek ve bu makamlardan özellikle şarkı ve ilahî formunda besteler yaparak güncellemek isteyişimdir.

Bu çalışmada yine içinde Sabâ dizisinin bir biçimde olduğu diğer makamları da örnekleyerek, taksimlerde yahut bestelerde geçki konusuna bir nebze yardımcı olabilmektir.

Kitabımızdaki makam tanımları ve eser emsallari, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik bölümü, Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği, Devlet ve Özel Konservatuar öğrencileri ile her türlü Türk Mûsikîsi enstümanı ile uğraşan amatör heveslilere makam tanımları ve taksimlerde modülasyon konularında büyük katkı sağlayacaktır.

Saba ve Tevabi Makamlar PdF indirmek için Tıklayın

Müziğin Kimlikli Halleri Kısa Özet

Etnomüzikolojinin ötekileştirilen olanı görünür kılmaya yönelik refleksi, kimlik çalışmalarını hızla disiplinin merkezine koyar. Lakin müziğin işlevi, amaç ve araç oluşunun sorgulanışı, topluluk ve bireysel kimlik oluşturmada olduğu kadar, söz konusu kimlik çeşitlerinin temsiliyeti noktasında müzik ve kimlik çalışmaları müzik sosyolojisi, müzikoloji, etnokoreoloji uzman kişilerının yoğun uğraşı alanı içerisine girdiği görülür. Elinizdeki kolektif kitap da böylesi bir içerikle oluşturulmuş çalışmadır. Tüm çalışmalar göstermektedir ki, kimlik kavramı tüm sosyal bilimler içinde, tek başına bir çalışma konusu olmakla birlikte, bir çok araştırma konusunun kuramsal çerçevesi yönünden önem arz etmektedir. Kitap içinde farklı yaklaşımlar, çeşitli konu içerikleri kimlik teorileri ile alınmıştır. Müzik çalışmaları içinde kimlik kavramının yeniden okunmasına olanak kılan Mu¨zigˆin Kimlikli Halleri: İdeoloji, Etnografi, Popüler Kültür Çerçevesinden mMüziğe Kimlikli Bakışlar kitabımızın, alana ve okuyuculara katkı sağlaması ve yeni ufuklar açması ümidiyle….
Prof. Dr. Özlem DOĞUŞ VARLI

Müziğin Kimlikli Halleri PdF indirmek için Tıklayın

Küçük Mozartlar İçin Piyano Metodu 2 Kısa Özet

Küçük mozartlar serimizin elinizdeki bu ikinci metoduyla keyifli kolay ve bi hayli hızlı bir eğitim sürecini geçirmenizi hedefledik.

Bu metodla yabancı eserlerin bunun yanında popüler film müziklerinin düznlemelerini ve türk müziği eserlerinin piyano için düzenlenmelerini de çalacaksınız..

Bunun yanında farklı müzik zevki olan dinleyicinize de hitap edeceksiniz. Öğrenim sürecinizi kolaylaştırmanıziçin düzenli olarak her gün piyano çalmanızı müzik dinlemenizi ve ünlü piyanistleri izleyerek gözlem yapmanızı tavsiye ederim.

Küçük Mozartlar İçin Piyano Metodu 2 PdF indirmek için Tıklayın

Modal Müzikte Akor Yürüyüşleri Kısa Özet

Klasik armoni kural ve metotlarıyle müzik yapan-üreten müzisyenler, genelde modların gerçek doğasını ve modern müzikte sonorite kavramını anlamakta zorlanırlar. Klasik müzikteki armonik yapı, akorların hiyerarşik yapısı üzerine kuruludur. Yani her bir akorun işlevi mevcuttur. Modal müzikte ise, klasik armonideki gibi fonksiyonel armoni anlayışı kullanılmaz; akorların bir işlevi yoktur, tüm akorlar eşittir.

Modal müzikte akor yürüyüşleri rehberi olarak kullanılabilecek bu kitap iki bölüm olarak hazırlanmıştır. İlk bölümünde, modların tarihsel gelişimi, yapısı, armonik özellikleri ile ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde her mod ayrı ayrı ele alınmış, modun yapısı, tonal kıyaslamaları, her sesteki dizileri, akorları anlatılmıştır. Daha sonra modun mühim akor döngüleri gösterilmiştir. En son ise alakalı modda en fazla kullanılan akor yürüyüşleri yazılarak üç farklı ritmik-melodik stilde (Jazz, Blues, Pop, Rock, Funk, Swing, Vals vb.) örneklendirilmiştir.

Modal Müzikte Akor Yürüyüşleri PdF indirmek için Tıklayın

Viyolonsel ve Piyano İçin Halk Türküleri Kısa Özet

Ülkemizde Türk halk ezgilerinin, viyolonsel için piyano eşlikli düzenlemelerinin olduğu materyallerin sayısı bi hayli azdır. Bu düşünceden yola çıkılarak hazırlanan bu kitapta, halk türkülerinin, viyolonsel eğitiminde bulunan kazanımları sağlayabilecek biçimde uyarlanması amaçlanmıştır.

Kitapta Mağusa Limanı, Akşam Olur Karanlığa Kalırsın, Laçin, Yağmur Yağar Taş Üstüne, Karyolamın Demiri, Ah Yalan Dünyada, Karadeniz ve Harmandalı olmak üzere toplam 8 halk türküsü bulunmaktadır. Ton seçiminde halk türkülerinin geleneksel yorumları dinlenerek viyolonselde en göz alıcı tınıyı elde edebilecek tonlar dikkate alınmıştır. Uygulamada kolaylık olması yönünden çok bemollü ve diyezli tonlara yer verilmemiştir. Pozisyon geçişlerinde ise 1’den 9’a kadar tüm pozisyonlar kullanılmış ve tiz pozisyonların pekiştirilmesi amaçlanmıştır.

Kitapta bulunan 8 eserin piyano eşliklerinin olduğu video/ses kayıtları, kitabın adıyla açılan Youtube kanalına yüklenmiş ve her bir eserin kare kodu kitapta alakalı sayfanın başına eklenmiştir. Bu kod aracılığıyla her türlü platformdan doğrudan esere ulaşabilir/dinleyebilirsiniz.

Eserlerin sevilerek seslendirilmesi, çello öğrencilerine ve öğretmenlerine yararlı olması dileğiyle.Ülkemizde Türk halk ezgilerinin, viyolonsel için piyano eşlikli düzenlemelerinin olduğu materyallerin sayısı bi hayli azdır. Bu düşünceden yola çıkılarak hazırlanan bu kitapta, halk türkülerinin, viyolonsel eğitiminde bulunan kazanımları sağlayabilecek biçimde uyarlanması amaçlanmıştır.Kitapta Mağusa Limanı, Akşam Olur Karanlığa Kalırsın, Laçin, Yağmur Yağar Taş Üstüne, Karyolamın Demiri, Ah Yalan Dünyada, Karadeniz ve Harmandalı olmak üzere toplam 8 halk türküsü bulunmaktadır. Ton seçiminde halk türkülerinin geleneksel yorumları dinlenerek viyolonselde en göz alıcı tınıyı elde edebilecek tonlar dikkate alınmıştır. Uygulamada kolaylık olması yönünden çok bemollü ve diyezli tonlara yer verilmemiştir. Pozisyon geçişlerinde ise 1’den 9’a kadar tüm pozisyonlar kullanılmış ve tiz pozisyonların pekiştirilmesi amaçlanmıştır.Kitapta bulunan 8 eserin piyano eşliklerinin olduğu video/ses kayıtları, kitabın adıyla açılan Youtube kanalına yüklenmiş ve her bir eserin kare kodu kitapta alakalı sayfanın başına eklenmiştir. Bu kod aracılığıyla her türlü platformdan doğrudan esere ulaşabilir/dinleyebilirsiniz. Eserlerin sevilerek seslendirilmesi, çello öğrencilerine ve öğretmenlerine yararlı olması dileğiyle.

Viyolonsel ve Piyano İçin Halk Türküleri PdF indirmek için Tıklayın

Saint Saens Kısa Özet

Saint-Saens kadar müzisyen olunabilir; ama ondan daha fazla müzisyen olmak, işte bu imkansız!

Franz Liszt (1870)

Mösyö Saint-Saens`ın kim olduğunu kısmen gazetelerden, kısmen de özel haberlerden bilinmekte. Peki ama ne yapmaktadır Mösyö Saint-Saens? Minyatür oda müziği yapmakta ve bunda bir şair bozuntusundan aldığı ilhamla geliştirdiği boş fikirlerini zengin bir orkestra giysisi ile süsleyerek bu abesliğe Danse macabre adını verecek kadar ısrarcı olmaktadır Mösyö Saint-Saens`ın böyle zor sindirilebilir bir düşüncesi işleyebilecek zihniyette olup olmadığı, Abbe Liszt`in Danse macabre yapıtı ile bunun duygusal bir minyatürü olan Saint-Saens`in Danse macabre`nin mukayesesinde ortaya çıkmaktadır. Sonuncusu tabi ki belirli bir ruha sahiptir. Lakin bu adam neden senfonik program müziğine atılmaktadır. Onun bir Samson operası hazırladığı bilgisi yer alıyor: görünüşe göre Rusya`da yasaklanması gereken bir kadın işleri propagandası (coup de cheveux). Ben, Mösyö Saint-Seans`ın sahnelemeye ilişkin yeniliklerine inanmadığım için, onun Samson`una da inanmıyorum.

Modest Mussorgsky (1875)

Saint Saens PdF indirmek için Tıklayın

Türk Müsikisi Tarihi Terimleri Sözlüğü Kısa Özet

Bir bilim, sanat yahut meslek dalı ile alakalı özel ve belirli kavramları karşılayan sözcüklere terim denir. Terimler, içinde olduğu disipline ait genel ve özel kaidelerle tespit edilen bir takım konuları ortaya koyarak, onları oluşturulan metodoloji çerçevesinde bilginin aktarımına olanak sağlar. Her ilmî sahada olduğu gibi Türk mûsikîsi metodolojisinde de geçmişten günümüze değin bir terminoloji oluşturulmuş, makam, perde, dizi, usûl ve çalgı bilim gibi birden fazla hususta binlerce terim kullanılmıştır.

*Türk Mûsikîsi Tarihî Terimleri Sözlüğü* ismi verilen bu eserde, işaret edilen terimlere ait kelime kökenleri, tarih içindeki değişimine dair izler ve kaynaklardaki kullanımlarına örnek teşkil edecek biçimde bilgiler verilmiştir. Çalışmanın birincil kaynağı mûsikî ile ilgili yazılan ve genelde edvâr ismi verilen eserlerdir.

Bu eserde 850 kadar makam, 170’ten fazla usûl ve 350’ye yakın çalgı bilim terimini de içine alan toplamda 2135 terime yer verilmiştir. Çalışma prensibi olarak bir başucu eseri mahiyetinde olması hedeflenen bu kitabın, Türk mûsikîsi meraklıları ve araştırmacıları için bilgiye ulaşma adına kolaylık sağlanması temel hedefimiz olmuştur.

Türk Müsikisi Tarihi Terimleri Sözlüğü PdF indirmek için Tıklayın

Gönül Bahçemin Çiçekleri Kısa Özet

Gönül Bahçemin Çiçekleri

Gönül Bahçemin Çiçekleri PdF indirmek için Tıklayın

Uygulama Örnekleriyle Türk Müziği Usulleri Kısa Özet

Türk müziği nazariyatının iki temel unsurundan birisi olan usûller, Türk müziği icra ve eğitimi alanında çok mühim bir yere sahiptir. Türk müziği eserlerinin hocadan öğrenciye meşk sistemi ile öğretildiği zamanlardan bu yana eserlerin güftesi ve melodisi ile ilişkisi sebebiyle hafızaya kaydedici ve hatırlatıcı rolünü üstlenen usûller, çağlar arası kurulan kültür köprüsünün mühim ayaklarından birini teşkil etmektedir. Usûllerin tarihsel süreç içinde isimlendirme, tanımlama, uygulama, gösterim, usûl hususunda kullanılan kavramlar ve zamanları ile alakalı konularda birden fazla değişikliğe uğradığı görülmektedir. Bugün usûl eğitiminde kullanılan kaynaklarda da usûllerin tanımlamaları, gösterimleri ve uygulamaları hususunda değişikliklar göze çarpmaktadır.

Türk müziği usûllerinin uygulamalarıyla birlikte sunulduğu ilk kitap olma özelliği taşıyan bu eserde usûller, olabilecek olan en sade ve anlaşılır biçimde tanımlanmıştır. Her bir usûle örnek teşkil edecek bir eserin notası eklenerek eserlerin usûl vurarak öğrenimi hususunda yardımcı olması fikriyle notaların başlangıç bölümlerine usûllerin darpları yazılmıştır. Usûllerin ana kalıp ve velvelelerinin kudüm vurarak uygulamaları yapılmış, yapılan uygulamaların video kayıtlarına kitaba eklenen QR kod ile kolay bir biçimde erişilmesi sağlanmıştır. Her bir videoda, kudümle yapılan uygulamalarla birlikte alakalı usûlün yazımı verilmiş ve kudüm darplarıyla birlikte usûl notaları renklendirilerek darpların kolay bir biçimde takip edilmesi ve öğrenilmesi amaçlanmıştır.

Uygulama Örnekleriyle Türk Müziği Usulleri PdF indirmek için Tıklayın

Sezen Aksu Şarkıları Nota Kitabı 01 Kısa Özet

Her zaman, benden gelip vücûd bulan veya
Benden duyulup kabul bulan şarkılar için
Vesile olduğuma inandım.
Zaten geleceklermiş de, yolculukta benim sözüme,
Nefesime rastlayıp karışmışlar gibi…

Bundan dolayıdir ki kendime ait hissetmem şarkıları…
Herkes çalsın söylesin isterim.
Kendime çıkaracağım bir pay varsa, o da,
Şarkıların hep bir ağızdan söylendiğindeki tatmin ve
Mutluluk duygusunu tatma armağansine sahip olduğum…
Ötesi yok, İyi elçilik edeyim yeter.

Her söze, her melodiye özendim…
Buyrunuz, afiyetle çalıp söyleyiniz.

-Sezen

Sezen Aksu Şarkıları Nota Kitabı 01 PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Yetenek Sınavlarına Hazırlık Kısa Özet

Ezgi ve ritim tekrarı günlük yaşamımızın mühim bir parçası olmasına karşın müzik yetenek sınavlarına hazırlanan öğrenciler için genelde korkulan bir durumdur. Yetenek sınavlarına hazırlanan öğrencilerin birçoğu ezgi ve ritim tekrarı sorularını yanıtlarken zorlanmakta, endişeya kapılmakta ve birçoğu sonuçta başarısız olmaktadır. İşte bu kitap senelerın deneyimiyle ve başarısı test edilerek müzik yetenek sınavlarına hazırlanan öğrencilerin düzenli ve sistemli bir çalışma yapabilmeleri için hazırlanmıştır.

Müzik Yetenek Sınavlarına Hazırlık kitabını diğerlerinden ayıran en mühim özelliği yalnızca ezgi ve ritim tekrarı konularına odaklanarak hazırlanmış olmasıdır. Kitapta yer verilen konular öğrencilerin en basit haliyle anlayacağı biçimde kurgulanmıştır. En basitten başlanarak yapılan solfej ve ritmik okuma çalışmaları hiçbir bilgisi olmayan öğrencilerin bile ilk çalışmadan bu yana nota okumasını geliştirmesine olanak sağlamaktadır. Kitap bununla birlikte çeşitli çalışma metotları ile ilgili ipuçları da vererek öğrencilerin ezgi ve ritim tekrarı ile alakalı motivasyonunu yükseltmeyi amaçlamaktadır. Kitapta bulunan çok sayıda örneğin sınavlara öğrenci hazırlayan bir çok eğitimciye de kaynak bulunacağı kanısına varılmaktadır.
Kitabın bir diğer mühim özelliği de çalışmaların videolarla desteklenmiş olmasıdır. Kullanıcılar sayfalarda bulunan *Karekod*ları cep telefonlarına okutularak her an her yerden kitaptaki ezgi ve ritim çalışmalarına ulaşabilirler. Böylelikle öğrencilerin kendi başlarına çalışmalarına da fırsat sağlanmıştır.

Kitabımızın sınavlara öğrenci hazırlayan eğitimcilere ve müzik yetenek sınavlarına hazırlanan öğrencilere yararlı olması dileğiyle.

Müzik Yetenek Sınavlarına Hazırlık PdF indirmek için Tıklayın

Nazariyyat-ı Musiki Kısa Özet

Bu kitap, dönemin Mûsıkî Muallim Mektebi müdürü Osman Zeki Üngör ve mûsıkî nazariyyâtı muallimi Mehmed Veli Kanık tarafından, 1926 senesinde Osmanlı Türkçesi ile kaleme alınmış olan, Nazariyyât-ı Mûsıkî isimli eserin günümüz Türkçesine ilk çevirisi ve incelemesidir. Kitap, *İnceleme*, *Günümüz Türkçesi* ve *Esas Metin* olmak üzere üç bölümden buluşmaktedir. Eserin genel itibariyle günümüz Türkçesine yakın olması, Arapça, Farsça ve eski Türkçe sözcüklerin rakamının az olması sebebiyle, kitapta bunun bunun yanında bir *Çeviri Metin* bölümü oluşturulmamıştır. Bunun yerine, *Günümüz Türkçesi* bölümü içinde, şimdilerde kullanımı yitirilen sözcüklerin tanım ve açıklamalarına bunun bunun yanında müzik bilimi içinde açıkladıği anlamlara dipnot şeklinde yer verilerek, okuyucu için basit bir şekilde anlaşılabilir bir hale gelmesi sağlanmıştır. Orijinal metindeki sayfa numaraları çeviri metinde sağ üst köşede açıklanmıştır. Eserde bulunan müzikal terimler, hem eserin orijinalliğinin muhafaza edilmesi hem de zamanda kullanılan bu terimlerin telaffuz şekillerinin anlaşılabilmesi için, yazıldığı şekliyle okuyucuların dikkatine sunulmuştur.

Kitabın, müzik bölümlerinde eğitim alan öğrencilerin Osmanlıca ve Müzik Teorisi derslerine katkı sağlamasını ve müzikoloji alanında inceleme yapan müzik bilimcilere faydalı olmasını dilerim.

Nazariyyat-ı Musiki PdF indirmek için Tıklayın