Kategori: Müzik Kitapları

Viyola ve Piyano İçin Türkü Albümü – I Kısa Özet

Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı’nda öğretim elemanı olarak görev yapmakta olan ve mesai arkadaşı olmaktan gurur duyduğum kıymetli meslektaşlarım Ömer Bilgehan Sonsel ve Çağla Serin Özgöz alıcı’ı, “Viyola ve Piyano için Türkü Albümü – I” çalışmalarından ötürü tebrik ederim. Eserlerin viyola ve piyano ekseninde kompozisyonunun yapıldığı albümde, farklı yörelere ilişkin Türk müzik kültürünün yansımalarından bir araya gelen çoksesli sekiz türkü düzenlemesine yer verilmiş olup; söz konusu çalışmaya bunun yanında işitsel kaydının da eklenmiş olması, viyola eğitimi ve öğretimi yönünden bunun bunun yanında önem arz etmektedir. Düzenlemelerde viyolanın kendine özgü tınısal bütünlüğünün ortaya çıkması yönünden ise kişiliğistik olan registerler ön planda tutulmuş; temel beceri ve teknikleri kazanmış olan tüm viyola öğrencilerinin çalabilmesine yönelik olmasına da bunun bunun yanında özen gösterilmiştir.

Piyano eşliklemede kullanılan besteleme yöntem, teknik ve stillerin ise piyanistik anlamda başarılı olduğu albümde; türkülerimizin kişiliğistik olarak özünü yitirmemesi yönünden, çokseslilik yaklaşımı olarak genelde İlerici’ye ait olan dörtlü armoni sisteminin kullanılması çok manalıdır.

Viyola öğretimine yönelik her yönüyle özgün olan bu çalışmada; Dr. Ö. Bilgehan Sonsel gibi kişiyimın da viyola öğretmeni olan merhume Prof. F. Ayfer TANRIVERDİ hocamız ve ebediyete intikal etmiş olan tüm müzik eğitimcilerimizi rahmet, minnet ve şükranla yad ediyorum.

Söz konusu çalışmanın müzik ve çalgı eğitim hayatına katkılar sağlaması temennisiyle….

23.07.2020

Prof. Dr. Aytekin Albuz

Halk ezgilerinin tampere sisteme uyarlanıp viyola eğitim hayatına kazandırılması, özengen ve mesleki müzik eğitiminin çeşitli kademelerinde öğretici ve kuvvetlendirici rol oynamaktadır. Sonsel ve Serin Özgöz alıcı`ın hazırladığı `Viyola ve Piyano için Türkü Albümü 1` kitabının eğitim müziğine olumlu katkılar sağlaması dileği ile…

18.08.2020

Prof. Dr. Bige Bediz Kınıklı

Viyola eğitiminde halk ezgilerine dayalı kaynak eksikliğini gidermek maksadıyla hazırlanan `Viyola ve Piyano için Türkü Albümü 1`in başta müzik eğitimi anabilim dalları ve güzel sanatlar fakülteleri olmak üzere viyola öğrencilerine ve eğitimcilerine faydalı olması dileği ile…

05.08.2020

Prof. Betil Başeğmezler

Viyola ve Piyano İçin Türkü Albümü – I PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Sanatı ve Eğitiminde Çağdaş Yaklaşımlar I Kısa Özet

Müzik, yüzsenelerdır bir bilim dalı olarak kabul edilip değer gören, sanat boyutunun yanında eğitimsel ve kuramsal boyutlarıyla da bilimsel tartışmalara konu olan bir olgudur.

Günümüzde müzik ve müzik alanı ile ilişkili çalışmalardaki artış ve değişiklik aracılığıyla müziğe bakış açısı değişmekte ve müzik bilimi aynı miktarda güçlenmektedir. Müziğe dair sorulan her soru bir hipotezi, her hipotez bir araştırmayı ve her araştırma bir kuram ve olguyu destekleyerek önerilerle yeni çalışmalara kapılar açmaktadır.

İçinde olduğumuz müthiş pandemi sürecinde, müzik sanatı ve eğitiminde yeni arayışlara giren on iki yazar bir araya gelerek alanlarına dair çalışmalarını kitabımızda özveriyle sunmuşlardır. Kitapta müzik sanatı ve müzik eğitim hayatına ait on bir bölüm bulunmaktadır. Kitap, müzik eğitiminden müzik teorilerine, müzikolojiden orkestra şefliğine kadar bi hayli geniş bir konu yelpazesine sahiptir. Çalışma, başlığı ile de ilişkili olarak müziğin farklı alanlarında inceleme yapan bilim bireylerinın ilgisini çekecek değişiklikte olup, bilimsel anlamda konulara akademik bir bakış açısıyla yaklaşmış bölümlere yer vermektedir.

Müzik Sanatında ve Eğitiminde Çağdaş Yaklaşımlar-I adıyla yaşanan kitabımızda emeği geçen tüm yazarlara teşekkür eder, uzun soluklu bir kitap serisi halinde devam etmesi ve müzik alanına katkı sunmasını temenni ederiz.

Doç. Dr. Begüm AYTEMUR & Doç. Bahadır ÇOKAMAY

Müzik Sanatı ve Eğitiminde Çağdaş Yaklaşımlar I PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Kayıtları Kısa Özet

Çin Klasikleri içinde müziği analiz ederek insan yaşamında üstüne aldığı mühim özelliği vurgulayan en mühim belge Müzik Kayıtları’dır. Bu belge, kalp ve müzik içindeki derin ilişki gerçeğinden yola çıkarak, ideal insan ideal toplum tahayyülünü gerçekleştirmekle alakalı mühim ipuçları içermektedir. Müzik Kayıtları metni incelendiğinde; bir müziğin iyi müzik olarak nitelendirilebilmesinin ilk şartının doğaya ve doğa düzenine olan bağlılığı olduğu görülebilmektedir. Bu bağlamda, doğal bir müzikten beklenen en mühim özelliklerin; basit ve sade olması, doğanın saflığını ve sadeliğini yansıtması ve insan için en ideal olan doğal düzene dönüşü hedef alması olduğu söylenebilir. Çünkü toplumsal yapı karmaşıklaştıkça doğadan uzaklaşır, doğadan uzaklaştıkça yapaylaşır, yapaylaştıkça insanın doğal benliğinin ve kontkarakterinin dışına çıkar ve kontrol edilebilmek için dışardan sert müdahaleyi gerektirir. Oysa ideal toplumun yapısı basittir, basit toplumu şekillendiren şey ise doğanın içinden gelen ve kendine doğal düzeni örnek alan müziktir. Bu nedenle ideal toplumun temeli ideal insan kişiliği, ideal insan kişiliğinin temeli insanın doğal benliği, insanın doğal benliğinin temeli ise doğadan gelen müziktir.

Müzik Kayıtları PdF indirmek için Tıklayın

Geçmişten Günümüze Viyolonselin Öyküsü – 1 Kısa Özet

IX.-XVI. Yüzsenelerı Arasında Batı Avrupa’da Yaylı Çalgıların Gelişim sürecinde viyolonsel formuna ve ölçülerine en yakın çalgı Viola da Gamba (basso di viola) olmuştur. Günümüz ismi ile viyolonsel XV. yy sonu, XVI. yy başlarında İtalya’da farklı oda müziği gruplarında genelde eşlik eden bas çalgı olarak kullanılmıştır. Viyolonselin klasik şekil ve boyutları İtalyan çalgı yapımcıları G.Guarneri, A.Stradivarious, N. Amati, D.Montagnana v.b tarafından yapılmıştır. XVIII. Yüzyılda ise viyolonsel son şeklini almıştır. “Geçmişten Günümüze Viyolonselin Öyküsü” kitabının 1.cildinde XVI.- XVIII. Yüzsenelerı içinde Batı Avrupa’da başlayan gamba kültürü ve viyolonsele dönüşümü, XVIII. yüzyılda Fransa, Almanya, Avusturya ve İngiltere’de gelişen viyolonsel, XVIII-XIX. yüzsenelerda Batı Avrupa Ve Rusya’da Viyolonsel Sanatı gibi konular dönemlerin mühim bestecileri, eserleri ve yorumcuları ile ele alınarak incelenmiştir. Eserler yazarın yorum önerileri ile analiz edilmiştir. İlk viyolonsel metotları ve farklı ülkelerin viyolonsel ekolleri XIX. yüzyılda Avrupa ve Rusya’da viyolonsel sanatı ve eğitimi konu başlığı altında detaylandırılmıştır. Kitabın son bölümünde XIX. Yüzyılda Türk Müziği, Osmanlı Döneminde Viyolonsel, Türk Müziği viyolonsel ekolleri ve sanatçıları sanatsal yaratıcılıkları ile ele alınmıştır. Viyolonselin XX. yüzyıl süreci “Geçmişten Günümüze Viyolonselin Öyküsü ” 2. Ciltte bulunacaktır.

Geçmişten Günümüze Viyolonselin Öyküsü – 1 PdF indirmek için Tıklayın

Bağlama Öğretiminde Alternatif Arayışlar Kısa Özet

Bağlama, Anadolu’da sıklıkla kullanılan, hem el hem tezene ile seslendirilen üç tel grubuna sahip perdeli bir Türk halk çalgısıdır. Bağlamadaki tel gruplarının farklı frekanslara göre ayarlandığı akort sistemlerine “düzen” denilmektedir. Bağlama seslendirmede kullanılan başlıca akort sistemlerinden bir diğeride “Bağlama Düzeni” olarak isimlendirilen sistemdir. “Bağlama Düzeni”nde kullanılan akort şekilinde alt tel re, orta tel sol, üst telin la olarak isimlendirilmekte ve alt tel-orta tel arası T4, orta tel-üst tel arası ise B2 aralığı olacak biçimde ayarlanmaktadır. Tellerin bu biçimde akortlanması, bağlamada tel geçişleri şekilleri yönünden potansiyel bir zenginlik içermektedir.

Bu çalışmada, “Bağlama Düzeni” akort sistemine yönelik alıştırmalar bulunmaktadır. Alıştırmalar; “basitten-karmaşığa” ilkesine dayalı olarak açık ve kapalı pozisyonda tel geçişsiz ve tel geçişli olmak üzere belirli başlıklar altında oluşturulmuştur. Alıştırmalarla ezgi çeşitliliğinin belirli bir konumda seslendirilmesi değil; belirli ezgi kalıplarının çeşitli konumlarda seslendirilmesiyle tel geçişlerindeki sistematiğin açıklanması hedeflenmektedir.

Çalışma beş bölümden buluşmaktedir: “Ardışık İki Ses Arasında Alıştırmalar”, “Ardışık Üç Ses Arasında Alıştırmalar”, “Ardışık Dört Ses Arasında Alıştırmalar”, “Dizi Alıştırmaları” ve “Kondisyonel Alıştırmalar”.

Çalışmanın bağlama öğretimine faydalı olması dileğiyle…

Dr. Murat Kâmil İnanıcı

Bağlama Öğretiminde Alternatif Arayışlar PdF indirmek için Tıklayın

20. Yüzyılda Sivas’ta Klâsik Türk Mûsikîsi Kısa Özet

20. Yüzyılda Sivas`ta Klâsik Türk Mûsikîsi

Sivas mûsikî yaşamını incelediğimizde geçmişten günümüze taşıdığı kültürel birikimiyle Türk din mûsikîsi, Türk halk mûsikîsi ve âşıklık geleneğinde olduğu gibi klâsik Türk mûsikîsi sahasında da bu sanatı sürdürerek mühim çalışmalar yapmış şahsiyetlerin olduğunu ve hâlen de sürdüğini görmekteyiz. Sivas ile alakalı çok sayıda folklorik anlamda kitaplar yazılmıştır ki bilhassa Türk halk mûsikîsi ve âşıklık geleneği ile ilgili neşredilmiş çalışmalar bugün kütüphanelerimizde yerini almaktadır. Yaptığımız gözlemlerde ve yazılı kaynak taramalarında Sivas’taki klâsik Türk mûsikîsi çalışmalarından bahseden ve Sivaslı mûsikîşinaslar ile ilgili geniş bir şekilde bilgi veren bir çalışmanın olmadığını gördük. Ulaşabildiğimiz kadarıyla bu sahada iz bırakmış bireylerin biyografilerini ve yaptıkları çalışmalara dair bilgileri kayıt altına aldık. Böylelikle 20. yüzyılda Sivas’ta klâsik Türk mûsikîsi ile uğraşmış olan mûsikîşinasların bu sahada yapmış oldukları çalışmaların ortaya konulması ve edinilen yeni gelişmeler ışığında Sivas mûsikî tarihine ait verilerin görülmektedirılarak Sivas’ın klâsik Türk mûsikîsi yaşamı içindeki durumu ile ilgili genel bir çerçeve çizmeye gayret ettik.

20. Yüzyılda Sivas’ta Klâsik Türk Mûsikîsi PdF indirmek için Tıklayın

Yeni Başlayanlar İçin Adım Adım Piyano Metodu Kısa Özet

Öğrenme ilgi ile başlar, sevgi ile devam eder. Küçük yaşlardaki öğrenme, büyüklerin yaratacağı ortam ve yönlendirmeyle hız kazanır.

Adım Adım Piyano Metodu, bünyesinde barındırdığı kuramsal bilgiler ve ev çalışmaları dikkate alınarak hazırlanan notalarla piyano çalmayı zevkli bir zaman haline getiriyor.

Bu kitapla çocukların piyanoya ilgi duymaları, piyano çalmaya yakın günlerde başlamış olanlarınsa beğenerek çalacakları parça rakamının ve müzik sanatına olan sevgilerinin artırılması amaçlanmıştır.

Yakından uzağa ve bilinenden bilinmeyene ilkeleri ışığında hazırlanan Adım Adım Piyano Metodu, piyano çalmayı öğrenmek isteyen herkesin fayda sağlayacağı bir kaynak niteliğindedir.

Yeni Başlayanlar İçin Adım Adım Piyano Metodu PdF indirmek için Tıklayın

Viyolonsel Eğitiminde Başparmak Tekniği İle Anadolu Ezgileri Kısa Özet

Viyolonselin özgürleşmesini sağlayan mühim etkenlerden birisi başparmak (Thumb) pozisyonun geliştirilmesi ve uygulanması olmuştur. Viyolonselde evrim niteliğinde olan bu teknik, çellistlerin pest tonlarla birlikte tiz tonlarda daha rahat çalma ve bunun yanı sıra virtüözitelerini sergileme imkânı sunmuştur. Başparmağı tuşenin üstüne diğer parmakların yanına koyarak etkinleştirmek sol el tekniği için mühim bir yenilik olmuştur. Bu pozisyon çalgıya dönük rahatlıklar ve yeni olanaklar sunarken bununla birlikte üstesinden gelinmesi gereken kendine özgü zorluklar getirmiştir. Viyolonsele yeni başlayan öğrenciler için uygun olmayan ve daha çok orta ve ileri düzeydeki öğrenciler için uygun olabilen bu teknik öğrenciliğimde iz bırakan bizzat korkulu rüyam diyebileceğim bir deneyim olmuştur. İstenildiği gibi doğru bir vücut duruşu ve rahatlıkla bu teknik uygulanmaya çalışılsa da ilk başta başparmakta yaşanan acıma ve ağrı hissi mühim bir eşik olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu acıyla birlikte iyi bir duruş ve teknikle doğru entonasyon üretme çabası viyolonsel öğrenmeye çalışan biri için çok zor olabilmekte ve çoğu zaman pes etme noktasına götürebilmektedir. Lisans, lisansüstü ve doktora eğitimim sürecinde şahsen yaşadığım, çevremde ve 21 yıllık mesleki yaşantımda öğrencilerim üzerinde gözlemlediğim bu sorun benim her zaman dikkatimi çekmiştir. Bazı öğrenciler bu problemi sabır ve düzenli çalışma ile aşabilmeyi ümit ederken diğerleri bu tekniğe temel hazırlık zamanında çoğu zaman hayal kırıklığına uğramışlardır. Aynı zamanda sabırla ve disiplinli bir biçimde üzerinde durulması gereken başparmak (Thumb) tekniği öğrenme sürecinde, öğrencilerin kulak aşinası olduğu ezgiler ile çalışması yakında zamandan uzağa, bilinenden bilinmeyene ve çevreden evrene gibi öğretim ilkelerine uygun olduğunu unutmamak gerekir. Öğrencilerin bu tekniği, bildiği ezgilerden yola çıkarak daha bi hayli hızlı ve etkili bir biçimde öğrenebileceği görüşü bu kitabın var olmasına zemin hazırlamıştır.

Viyolonsel Eğitiminde Başparmak Tekniği İle Anadolu Ezgileri PdF indirmek için Tıklayın

Piyano – Kolay Makamsal Parçalar Kısa Özet

Bu kitap piyanoya yeni başlayan çocuklar ve gençler için ek kaynak olarak hazırlanmıştır. Birçok piyano metodu ve albü­münde ilerleyen düzeylerde belirli teknik kazanımların öğre­tilmesi yahut Türk müziği tınılarının tanıtılması maksadıyla “ma­kamsal parçalar” yer alır. Bu kitap ile piyano öğrencileri farklı pozisyonlarda “KOLAY MAKAMSAL PARÇALAR” çalışarak hem piyano teknik düzeysini geliştirecek hem de “Türk müziği ma­kamsal yapısını” kavrayacaktır. Bu amaçla piyanoya yeni baş­layan öğrencilerin “farklı karar seslerde ki makamsal yapıyı” daha kolay kavramaları için değiştirici işaretler (bemol – di­yez) parçaların içinde gösterilerek “eğitici” bir yaklaşım oluşturulmuştur. Kitap içinde Hicaz, Kürdi ve Nikriz makamlarının tampere sitemdeki dizi yapısıyla oluşturulmuş “kolay makamsal parçalar” bulunmak­tadır. Ayrıca bu parçalar Mi, La, Re Hicaz – Re, Do, Sol Nikriz ve Mi, Re, La Kürdi karar seslerinde hazırlanarak farklı konumlarda “makamsal yapının” öğretilmesi amaçlanmıştır. “Makamsal yapının” daha iyi öğrenilmesi için çalışılacak her parçadan önce alakalı parçanın dizisinin çalışılması ve kitaptaki tüm parçaların sıralı bir şe­kilde seslendirilmesi gerekmektedir. Kitap içinde bulunan “makamsal parçaların” karar sesleri özelinde oluşturulmuş dizilere yer verilmiştir. 

Piyano – Kolay Makamsal Parçalar PdF indirmek için Tıklayın

Piyano – Kolay Majör Parçalar Kısa Özet

Bu kitap piyanoya yeni başlayan çocuklar ve gençler için ek kaynak olarak hazırlanmıştır. Birçok piyano metodu ve albümünde ilerleyen düzeylerde belirli teknik kazanımların öğretilmesi maksadıyla farklı tonlarda parçalar yer alır. İlerle­yen düzeylerde öğrencilerin hem yeni teknik düzeyye hem de değişen ton yapısına uyum sağlama süreci biraz zaman almaktadır. Bu kitap aracılığıyla piyano öğrencileri farklı po­zisyonlarda “KOLAY MAJÖR PARÇALAR” çalışarak hem piya­no teknik düzeysini geliştirecek hem de “majör tonları” kavrayacaktır. Bu amaçla piyanoya yeni başlayan öğrencilerin “majör tonları” daha kolay kavramaları için değiştirici işaretler (bemol – diyez) parçaların içinde göste­rilerek “eğitici” bir yaklaşım oluşturulmuştur. Kitap içinde Do Majör, Sol Majör, Fa Majör, Re Majör ve Sİ Bemol Majör tonlarında “kolay ve ezgisel parçalar” bulunmaktadır. “Majör tonların” daha iyi öğrenilmesi için çalışılacak her parçadan önce alakalı parçanın dizisinin çalışılması ve kitaptaki tüm parçaların sıralı bir biçimde seslendirilmesi gerekmektedir.

Piyano – Kolay Majör Parçalar PdF indirmek için Tıklayın

Piyano – Kolay Minör Parçalar Kısa Özet

Bu kitap piyanoya yeni başlayan çocuklar ve gençler için ek kaynak olarak hazırlanmıştır. Birçok piyano metodu ve albümünde ilerleyen düzeylerde belirli teknik kazanımların öğretilmesi maksadıyla farklı tonlarda parçalar yer alır. İlerle­yen düzeylerde öğrencilerin hem yeni teknik düzeyye hem de değişen ton yapısına uyum sağlama süreci biraz zaman almaktadır. Bu kitap aracılığıyla piyano öğrencileri farklı po­zisyonlarda “KOLAY MİNÖR PARÇALAR” çalışarak hem pi­yano teknik düzeysini geliştirecek hem de “minör tonları” kavrayacaktır. Bu amaçla piyanoya yeni başlayan öğrenci­lerin “minör tonları” daha kolay kavramaları için değiştirici işaretler (bemol – diyez) parçaların içinde gösterilerek “eğitici” bir yaklaşım oluşturulmuştur. Kitap içinde La Minör, Mi Minör, Re Minör, Si Minör ve Sol Minör tonlarında “kolay ve ezgisel parçalar” bulunmaktadır. “Minör tonların” daha iyi öğrenilmesi için çalışılacak her parçadan önce alakalı parçanın dizisinin çalışılması ve kitaptaki tüm parçaların sıralı bir biçimde seslendirilmesi gerekmektedir.

Piyano – Kolay Minör Parçalar PdF indirmek için Tıklayın

Yaylı Çalgılar İçin Türkü Düzenlemeleri Kısa Özet

Çalgı eğitiminin mühim bir kolunu oluşturan yaylı çalgılar mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda orkestra ve oda müziği derslerinin temelini oluşturur. Birlikte çalma ve seslendirme becerilerinin geliştirildiği bu dersler, dersin kazanımlarının bunun yanında birbirinden farklı müzikal ve sosyal becerilerin de gelişimi yönünden önem taşımaktadır. Oda müziği ve orkestra derslerinde ulusal kültürümüze ait eserlerin orkestra düzenlemelerinin yapılarak öğrenci düzeysine uygun biçimde bir kaynak olarak hazırlanmasının toplu çalma ve seslendirme derslerinin niteliğini artıracağı söylenebilir.  
 Oda müziği ve orkestra derslerinde Türk müziği kültürümüze ait eserlerin çok sesli olarak yaylı çalgılar için düzenlenmesi ve repertuvara kazandırılması maksadıyla hazırlanan bu kitapta, farklı yörelerimize ait 7 türkünün orkestra düzenlemesi yapılmıştır. Yapılan düzenlemeler genel anlamda sade olup, türkülerin ana melodik yapısını destekleyecek biçimde, tüm partilerde kolay çalınabilir olması esas alınmıştır. Üçlü ve dörtlü armoni kaidelerinın birlikte kullanıldığı türkülerde her partitürden sonra I. keman, II. keman, viyola ve viyolonsel için ayrı ayrı partiler verilmiştir. Yaylı çalgıların partilerinde yay hareketleri, yay şekilleri ve parmak numaraları icracıların tercihine bırakılmıştır.

Yaylı Çalgılar İçin Türkü Düzenlemeleri PdF indirmek için Tıklayın

Özgün Ezgilerle Makamsal Solfej Eğitimi Kısa Özet

Makamsal solfej eğitim hayatına yönelik olarak hazırlanan bu kitapta, Türk sanat müziğinde basit makamlar olarak adlandırılan çargâh, buselik, kürdi, rast, uşşak, hüseyni, neva, hicaz, hicaz hümayun, hicaz uzzal, hicaz zirgüle, karcığar ve suzinak makamı olmak üzere 13 makama yer verilmiştir. Bu 13 basit makam ve makama ait solfejlerin sunumunda özel bir sıra takip edilmiştir. Makamsal sıralamada, makamsal özellikler dikkate alınırken solfej sıralamasında daha çok düzey ve usul özellikleri bu sıralamanın oluşumunda dikkate alınmıştır. Usul seçiminde çok fazla kullanılan 2/4, 3/4, 4/4 gibi basit usuller ile birlikte, 6/8 bileşik ve gelenek-sel müziğimizde mühim bir yeri olan 5/8, 7/8 ve 9/8 gibi aksak (birim vuruşları eşit olmayan) usullere yer verilmiştir. Her makam için Türk sanat müziği teorisine göre makamsal dizi gösterilmiş ve solfej okuyucularının “La” diyapazonuna göre piyanoda hangi sesten okuyacaklarına ilişkin dizi gösterimi yapılmıştır. Kitabımızda solfejlerin seslendirilmesine ilişkin hız terimleri özellikle belirtilmemiştir. Solfej parçalarının okuma hızı (tempo) okuyucunun solfej okuma düzeysine bağlı olarak tercihine bırakılmıştır. Müzik eğitiminde geleneksel müzik kültürümüzden yararlanmak, işitme, solfej, dikte vb. alanlarda eğitim boyutuna geleneksel Türk müzik kültürünü aktarmak ve kullanılabilir öğretim materyali olarak hazırlanmasının gerekliliği düşüncesi ile oluşturulan kitapta, 13 makamda yukarıda gösterilen usullerin her biri için ikişer ezgi örneği verilerek toplam 182 ezgi bestelenmiştir.

Özgün Ezgilerle Makamsal Solfej Eğitimi PdF indirmek için Tıklayın

Yeraltından Küresel Pazarlara Borla Yolculuğum Kısa Özet

“İnsan yeraltında ilerledikçe kendi ruhuna doğru yaklaşır. Besmeleyle başladığı yolculukta ona yalnız iyi duyguları eşlik eder. Yeraltı kini, kibri, bencilliği kaldırmaz. Burası kardeşliğin, dayanışmanın, bölüşmenin hüküm sürdüği bir dünyadır. Her madenci bilir ki, başına bir kaza gelse, tüm kardeşleri yerinden fırlar, onu kurtarmak için gözünü kırpmadan tehlikeye atılır. Çıkınındaki ekmeğini, matiçindeki suyunu paylaşır. Yetişemediği işlerde ona el, çıkamadığı yokuşlarda ayak olur. Yeraltında madenciye güç veren işte bu duygu, bu inanç, bu güvendir.”

“Madenler özelleştirilirken bir değil, bin kez düşünülmelidir. Toprağın üstüne tohum ekersiniz; yağmur yağmaz da yeterli mahsul alamazsanız, kısmetinizi sonraki, olmadı ardındanki yıl ararsınız. Lakin toprağın altı cömert değildir, insanoğluna yalnız bir şans tanır. Madeni verimli işletemezseniz, bir sonraki hasat için milyonlarca yıl beklemeniz gerekecek!”

“Herkes bilir ki, kapasite zorlaması, yani bir madende teknik sınırlara ve güvenlik gereklerine göre planlanmış üretim miktarlarının aşılması, hem ürün kaybının, hem değeriz ürünün, hem iş kazasının birincil sorumlusudur.”

Yeraltından Küresel Pazarlara Borla Yolculuğum PdF indirmek için Tıklayın

Türk Müziği Keman İcracılığında Bir Ekol Hakkı Derman’ın Tavrına Yönelik Türk Müziği Keman Etütleri Kısa Özet

Bir icracının tavrının öğrenilmesi bi hayli meşakkatli ve ileri düzey bir eğitim-öğretim süreci ile gerçekleştirilebilir. Hakkı Derman’ın tavır ayrıntı kısmının günümüz Türk müziği keman icracılarına ve talebelerine aktarılması için oluşturulan elinizdeki kitap, bir icracının tavrına özgü ilk öğretim kaynağının Türk müziğine kazandırılması ile son bulan bir zamantir.

Türk Müziği Keman İcracılığında Bir Ekol Hakkı Derman’ın Tavrına Yönelik Türk Müziği Keman Etütleri PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Eğitiminde Öğretim Yaklaşım ve Yöntemleri Kısa Özet

Eğitim ve öğretim; eğitim sistemi,  program, öğrenme ortamı, öğretmen ve öğrenci gibi bir çok değişik değişkeni içine alan, bu değişkenlerden her birinin ayrı ayrı önem arz ettiği bir zamantir.  Bu süreç içinde, sözü edilen her bir değişken üzerinde bir çok çalışma yapılarak sürecin verimliliği arttırılmaya çalışılmış, halen de bu amaçla çalışılmaya devam edilmektedir. Bu değişkenlerin en mühimlerinden bir tanesi “öğretim yöntemi” dir. Çünkü uygulanacak öğretim yöntemi ile diğer değişkenlerin dezavantajlarını azalta bileceğimiz gibi, eğitimin etkinliğini ve verimliliğini de arttırabiliriz.  
Elbette ki müzik eğitiminde de durum farklı değildir. Müzik eğitimi kendine özgü, asırlık öğretim yaklaşım, model yahut metotları içinde barındırmasının bunun yanında, diğer eğitim disiplinlerinde kullanılan bir çok yöntem ve tekniğin de uygulanabildiği, çok yönlü ve interdisipliner bir alandır. Çünkü müziğin bizzat kendisi bir eğitim alanı olmaktan ziyade bir bilim ve sanat disiplinidir. Bu bağlamda bu çalışmada, hem müzik eğitiminde geleneksel olarak kullanılan, hem de diğer eğitim alanlarında uygulanan öğretim yaklaşım, model ve metotları bulunmaktadır. Ayrıca çalışmamızda, müzik eğitiminde bir kısmı çok fazla, bir kısmı ise bazı zamanlarda kullanılan veya ilk defa bu çalışmada kullanılacak yaklaşım, model ve yöntemler ders içi uygulamaları ile bulunmaktadır. 

Müzik Eğitiminde Öğretim Yaklaşım ve Yöntemleri PdF indirmek için Tıklayın

Azerbaycan Halk Dansları Müziği – 2 Piyano İçin Düzenlemeler Kısa Özet

Enstrümanların yaratılışından önce eski insanlar ses eşliğinde yallıları icra ederlerdi. Sonraki etapta, enstrümantal eşlik daha etkin olmuştur. Bunun örneği, Kobustan Anıtında saza benzer bir enstrüman çalan bir müzisyenin görüntüsü ile doğrulanır. Ölümsüz sanat eserleri yaratan ünlü Azerbaycan şair ve sanatçıları eserlerinde dans sanatını tasvir etmişlerdir. Orta Çağ’ın ünlü Azerbaycan şairleri Katran Tebrizi (XI. yüzyıl) ve dahi Nizami Gencevi (XII. yüzyıl) kıymetli eserlerinde dans sanatından bahsetmişlerdir. Nizami, şair kalemiyle dans ve oyunun etkileşimini anlatmıştır. Aynı zamanda, Sultan Muhammed Tebrizi’nin 16. yüzyıldan kalma “Av Sahnesi” başlıklı minyatür resmi, erkeklerin icra ettiği toplu dans olan “Yallı” yı tasvir etmektedir. Danslar, halk müziğinin ayrılmaz bir parçasıdır. İnsanların yaşamıyla doğrudan alakalı olan dans müziği, yüzseneler boyunca yaşamış ve gelişerek bireylerin yaşam tarzını, zevkini, psikolojisini ve iç dünyasını ifade etmiştir. Danslar bayram şenlikleri ve düğünlerin süsüdür. Oynak ritim, hoş avaz her zaman halk oyunlarına hayat verir. Elbette halk merasimlerini de danssız hayal etmek imkansızdır. Halk tarafından rengarenk danslar yaratılmış olsa da, yüzsenelerdır denenen bu kültür incilerinin bir kısmı unutulmuş ve günümüze kadar ulaşamamıştır.

Azerbaycan Halk Dansları Müziği – 2 Piyano İçin Düzenlemeler PdF indirmek için Tıklayın

Türk Tangosundan Portreler – Mazi Kalbimde Bir Yara Kısa Özet

Yıllar boyunca yayınlanmış eski dergiler, kitaplar, akademik tezler ve çeşitli yayınlardan elde ettiğim arşivi derleyerek bu çalışmayı tamamlamış bulunmaktayım. Bu yayın “Türk Opereti” üzerine hazırlamakta olduğum başka bir kitapla devam edecek. Aslını söylemek gerekirse ilk başta amacım Cumhuriyet ile birlikte sanatsal ve kültürel alanlardaki değişimleri incelemekti. Bunun yanında kendimi otuzlu senelerda bir moda halinde gelen Türkçe Tangolar ve Türkçe Operetler dünyasında buluvermiştim. Türkçe Tangolar gibi mühim bir konuyu doğru ve hatasız anlatabilmek adına binlerce sayfa radyo dergisi, anıt, yüzlerce makale, tez araştırması ve gazete taraması da yapmak gerekti. İki yıl boyunca çalışarak kaleme aldığım Türkçe Tango besteci ve yorumcularımıza dair bilgiler içeren portreler bölümü şimdiye kadar ülkemizde yayınlanmış en kapsamlı ve derli toplu bir bölümdür. Bu kitapta bir dönemin popüler olan, şimdilerde artık mazide kalmış Türkçe Tangoların bestecilerini, yorumcularını ve bu sanata emek vermiş insanları hatırlamak için arşivin tozlu raflarında hep birlikte bir gezintiye çıkıyoruz.

Gramofonun yeni yaygınlaştığı ve radyo tecrübelerinin ilk senelerında eserler verilen Türkçe Tango besteleri, Türk insanının duygularının bir ifade sembolüydü. Daha önce klasik Türk Musikisi plaklarının seslendiği gramofonlardan, bu senelerda hoş melodili, romantik tangolar işitilmeye başlanmıştı. Her bir müzik türü farklı ülkelerde kendi kültürüne evrilerek gelişim gösterirken, Arjantin Tangoları dünyanın dört bir tarafına yayılarak o ülkeye özgü gelişim göstermiştir. Halkların duygularına tercüman olan müziğin melodileri, dili ne olursa olsun hemen insanın ruhuna işlemekteydi.

Bu kitapta tangonun Türkiye’de ortaya çıkmasının perde gerisindeki dönem atmosferini de inceliyoruz. Türkçe Tangolar alaturka ve alafranga müzik tartışmalarının hararetlendiği zaman diliminde ortaya çıkmış, sosyal ve kültürel yaşamda ise birden fazla şey değişmeye başlamıştır.

Türk Tangosundan Portreler – Mazi Kalbimde Bir Yara PdF indirmek için Tıklayın