Kategori: Müzik Kitapları

Karaçay – Malkar Halk Şarkıları Kısa Özet

Dağlılar için hayatta çalışmak ve şarkı söylemek aynı değere sahip iki uğraştır. Onun için Karaçay-Malkar atakelimelerinden birinde şöyle bir ifade yer alır:

*Cırsız kün batmaz, işsiz karın toymaz.*
Şarkısız güneş batmaz, işsiz karın doymaz.

Dağlılar için şarkı söylemeden geçen zaman yok gibidir. Ava çıkarken, harman yerinde çalışırken, ot biçerken, koyun yahut at sürüsü güderken, yolda atı ile yahut arabasıyla giderken Karaçay-Malkarlı’nın dudaklarından mutlaka bir şarkının kelimeleri ve melodisi dökülür.

Eski Karaçay-Malkar geleneklerinde müziğin tedavi maksadıyla kullanıldığı da görülür. Sözgelimi, herhangi bir yerini kıran bir birinin uyuyup kırılan yerini kımıldatmaması için, dostları ve akrabaları onun yattığı evde bir şölen ve eğlence düzenlerler. Birkaç gün boyunca, hastanın yanında sabaha kadar şarkılar söylerler, müzikler çalarlar, dans ederler. *Caralı saklagan* (Yaralı beklemek) adı verilen bu eski gelenek bunun yanı sıra hastanın sinirlerini yatıştıran ve moralini yükselten bir terapi özelliği taşır ve onun iyileşme sürecini hızlandırır (Hubiylanı Magomet 1968: 3). Kafkasya’da Elbruz Dağı’nın etrafındaki yüksek vadilerde yüzlerce yıldan beri yaşamakta olan Karaçaylıların ve Malkarlıların dilleri, âdetleri, gelenekleri, hayat tarzları gibi, halk müzikleri de birdir. Eski bir atasözünde bu şöyle ifade edilir:

*Cırnı etilgeni Karaçay’da, cırlanganı Bashan’da, tıngılanganı Çegem’de.*

Şarkının bestelenmesi Karaçay’da, söylenmesi Bashan’da, dinlenmesi Çegem’de.

Bir Karaçay-Malkar atasözü de şöyle der:

*Cırçı ölse da cırı kalır*
Ozan ölse de şarkısı kalır

Karaçay – Malkar Halk Şarkıları PdF indirmek için Tıklayın

Aşk ve Teselli Kısa Özet

Türk modernleşmesinin ortaya koyduğı arızî durumları müzik hareketleri ve isimler üzerinden çözümlemeye çalışan kitap, Neşet Ertaş’tan Orhan Gencebay’a, Cem Karaca’dan Sezen Aksu’ya, Bülent Ortaçgil’den Ahmet Kaya’ya, Erkan Oğur’dan Cengiz Kurtoğlu’na, Bergen’den Gündoğar’a kadar ses evrenimizin estetik haritasında farklı adreslere ulaşarak Türkiye’nin geçirdiği dönüşümlerin öyküsünü anlatıyor.

Bu öykü kimi zaman sosyolojinin hareketliliği ile senkronik ilişki kurup, geleneğe ait belleği sazının tellerinde saklayan âşık’ın/ozan’ın kente taşınmasına kimi zaman da etnik kimlik arayışlarıyla birlikte müziğin Karadeniz vadilerinde kendisine yol bulma macerasına uzanıyor. Yine kimi zaman adeta ülkesinin yorgun tarihine şarkı söyler gibi duygulu mizacının bütün kıvrımlarını tamburunun perdelerinde gezdiren Cemil Bey’e ve kimi zaman da Anadolu insanının türkülerini derleyip kaybolmasını engelleyen Kütahyalı rahip Gomidas’ın memleketini susarak hüzünlü terk edişine, Orta Asya avazlarının Türkiye’deki tarihsel geçmişine yol alıyor.

Bu çalışma, Neşet Ertaş ile Portekiz’in Fado müziğini modern zamanlara taşıyan Madredeus’un aynı aşkla yanıp, azdan çok anlayabilmenin görkemli sessizliğinde nasıl teselli bulduklarını gözler önüne çıkarıyor.

Aşk ve Teselli PdF indirmek için Tıklayın

CAMİ MUSİKİSİ Kısa Özet

Türk Din Mûsikîsinin ilk ve en mühim bölümünü oluşturan bu tür, câmide ibadet öncesi, ibadet sırasında ve ibadetten sonra icra edilen ses mûsikîsinden ibarettir. Bu mûsikîde esas amaç, ibadetleri mânevi zevk ve heyecanı yüksek, kollektif duyguları ön plâna çıkaran bir atmosfer içinde yapmaktır. İbâdet estetiğinin zirvesi kabul gören bu mûsîki türü, esasen *mûsikî medeniyetimizin* ifadesi yönüyle de kültürel zenginliğimizin mühim bir mirası olarak da kabul edilir.

İbadet yaşamımız içinde, başta Kur’an kıraati, olmak üzere Ezan, Kamet, Salâ, Tekbîr, Temcîd-Münacaat, Mahfel Sürmesi, İlâhî, Cumhur Müezzinliği, Mevlit gibi birden fazla sesli icra Câmi Mûsikisi başlığı altında, ele alınıp incelenmektedir. Ayrıca; Bilhassa Ramazan Ayında okunan Hatimler, Çifte Ezanlar, Teravih Namazları Câmi Mûsikîmizin ön plâna çıktığı, estetik değeri yüksek icralardır.

Biz de Câmi Mûsikîsi içinde bulunan ve sesli icra edilen her türün ne anlama geldiğini, nasıl, ne zaman ve ne biçimde icra edildiğini açıklamak maksadı ile bu çalışmayı yaptık. Ayrıca konular ile alakalı eserlerin notalarından örnekler vermeye gayret ettik. Yanı sıra Türk Din Mûsikîmizin bi hayli beğeni alan eserlerinin olduğu bir repertuarı da alakalılere sunduk.

Bu çalışmamızın başta Din Görevlileri olmak üzere İlâhiyat Fakülteleri, İmam-Hatip liseleri ve diğer müzik eğitimi veren eğitim kurumlarımıza ve konuya merak duyan tüm okuyuculara büyük katkılar sağlayacağı inancındayız.

CAMİ MUSİKİSİ PdF indirmek için Tıklayın

Özgün Eserler Albümü Kısa Özet

Özgün Eserler Albümü

Eğitim Yayınevi

Ders Kitapları

Özgün Eserler Albümü PdF indirmek için Tıklayın

Solo Çalgılar İçin Piyano Eşlikli Azeri Türküler Kısa Özet

Bu kitap 2017 senesinde yayına giren *Şan için Piyano Eşlikli Azeri Türküler* isimli kitabımızın *solo çalgılar için düzenlenmiş* versiyonudur. Başlangıçta yalnızca keman ve piyano için düşünülmüş olmasına karşın, ardındandan bütün solo çalgılar tarafından piyano eşliğinde seslendirebilmesi için kitabın adı *Solo Çalgılar için Piyano Eşlikli Azeri Türküler* olarak değiştirilmiştir. Ana kitapta 15 eserin piyano eşliği, *Solo Çalgı Partisi* kitapçığında ise eserlerin sol anahtarına göre yazılmış solo partileri bulunmaktadır. Bu bakımdan eserler, sol anahtarı kullanan keman, flüt, obua, kanun, bağlama vb. bütün çalgılar tarafından rahatlıkla seslendirilebilir. Başka bir deyişle, bu kitaptaki eserler bütün yaylı çalgılar, tahta ve bakır nefesli çalgılar, Türk Müziği çalgıları ve diğer bütün solo çalgılar içindir.

Eserlerin solo+piyano ses dosyaları ile yalnızca piyano eşliklerinin full sürüm MP3 dosyalarına ücretsiz olarak yayın evi internet sitesinden varabilirsiniz.

Solo Çalgılar İçin Piyano Eşlikli Azeri Türküler PdF indirmek için Tıklayın

Şan İçin Piyano Kısa Özet

Halk içinde ‘şarkı’ denildiğinde en basit anlamıyla akla gelen müzik yapıtının bir başka halinin bu kitapta olduğunı en başta ifade etmek isterim. Bu ‘bir başka hal’, günümüz popüler kültürünün oluşturup sunduğu çok çeşitli şekillerdeki ‘şarkı’ türü ile asıl anlamıyla Avrupa kültürünün sözlü müzik kurgusuna temel olan ‘şarkı’ türü içindeki farkın ifadesidir aslında.

Bugünün şarkısı kitlelere, arabesk, pop, rock, hip-hop gibi birden fazla farklı biçimde ulaşıyor. Elbette bu kitapta bu türlerden ayrı olduğumuz nokta çok sesli Batı müziğinin bir parçası olarak doğan, ifade şekilini Batı kültüründen edinen ‘sanat şarkısı’na dayanıyor. Burada yaşanan farkı, gösterilen popüler/güncel şekiller ve sanat şarkıları içinde bir kıyasla ele alırsak değinilmesi gereken husus bu ikisi içindeki ‘kalite’ farkı değil, ‘anlatım şekili’ farkı olmalıdır. Nihayetinde, toplumun sanatsal zevk ve beğenilerinin yüzsenelerdır birden fazla biçimde değiştiğine sanat tarihinin ortaya koyduğu biçimde tanık oluyoruz. Bu tanıklığımız da sanatın her dalını, daha da özelde her şekilini kendi bağlamında değerlendirmeyi gerekli kılıyor. Bu nedenle yukarıda adı geçen müzik türlerinin de kendilerine özgü bir değere sahip olduklarını hemen altını çizerek bu türleri kendi bağlamlarında değerlendirilmek üzere şuan için bir kenara bırakalım ki arabeski de, hip-hopu da zevkle dinleyen, benimseyen bir dinleyicinin olası tepkisi ihtimalini engellemiş olalım.

Bu kitapta 3 farklı tonalite için düzenlenmiş 8 şarkı yer alıyor. Şarkıların sıralamasında şiirsel veya müziksel bir düzen tasarlanmadı. Lakin her bir şarkının farklı tonalitelerde art arda geldiği görülecektir ki buradaki sıralamada ilk kez ‘orijinal’ tonaliteye yer vermek daha manalı idi. Orijinal tonun ardından gelen diğer iki ton ise farklı ses gruplarına yönelik olarak düzenlendi.
Faydalı olması dileği ile…

Şan İçin Piyano PdF indirmek için Tıklayın

Piyano 2 – Teori Çalışma Kitabı Kısa Özet

Metod kitabının ana konusu olan tonalite çok geniş bir konu olduğu için bu teori kitabımda konuyu daha kapsamlı bir şekilde anlatmak istedim. Tonalite müzikte majör ve minör modlar gamlar bu gamların oluşturduğu armonik denge sisteminin ismidir. Bu konunun geniş bir şekilde anlatılması ve bol araştırma yapılması öğrencinin piyano ve genel müzik eğitim hayatına faydalı olacaktır.

Piyano 2. Teori Çalışma Kitabı ile öğrencilerin müzik parçalarındaki donanımları ezbere dayalı değil bilerek kullanılmasını arzu ediyorum.

Piyano 2 – Teori Çalışma Kitabı PdF indirmek için Tıklayın

İki Sesli Ezgi Yazma İki Sesli Dikte Kısa Özet

Ülkü Özgür, elinizdeki bu kitapla, müziksel ezgi yazma bölgesindeki tecrübelerini yalnızca kendisinin okutup mezun ettikleriyle değil, tüm müzik öğretmenleriyle  paylaşmakta, öğrencilerinin çoksesli duyma ve yazma becerisini geliştirmek için çaba harcayan tüm öğretmenlere yol göstermektedir. Bu kitapta, bulunan özgün ezgilerin birçoğu, derslerde öğrencilere uygulanmış ve yazar, çalışmalarını onların görüşlerini de alarak geliştirmiştir.

Cesur yeniliklerle dolup taşan bu kitabın içeriği:
1. Doğu Müziği ile Batı Müziğinin Kesiştiği Yerde Bir Ülke : Türkiye
2. Türk Müziğinde Yapı
3. Geleneksel ve Çağdaş Türk Müziklerinde Ses Sistemleri
4. Türk Müziğinde Düzüm – Usül – Ölçü
5. Türk Müziğindeki Makamlar

İki Sesli Ezgi Yazma İki Sesli Dikte PdF indirmek için Tıklayın

Bilkent Senfoni Orkestrası’nın Türkiye Müzik Hayatındaki Rolü Kısa Özet

Bu kitapta Eylül 1993 kurulan Bilkent Senfoni Orkestrası gelişiminin tarihsel ve teorik bilimsel analizi ilk defa veriliyor. Uluslararası olmasıyla birlikte, bunun yanı sıra dünya çapında ilk defa farklı ülke ve milletlerden olan sanatçılar bir araya gelip, orkestranın daimi kadrosunu oluşturmuşlar. İlk denemeye rağmen, orkestra kısa bir sürede en yüksek yaratıcı sonuçları elde etmiş oldu. Bilkent Üniversitesi bünyesinde kurulan Bilkent Senfoni Orkestrası, kuruluşundan bu yana üniversite kurucusu İhsan Doğramacı tarafından finanse ediliyordu. En mühim özelliği, Türkiye’de ve dünya çapında tek özel ülkeler arası sanat topluluğu olmasıdır.

Bu kitapta orkestranın kuruluş nedenleri ve oluşum süreci anlatılıyor. Herhalde bu orkestra dünya çapında sürekli olarak faaliyet gösteren tek ülkeler arası sanat topluluğudur. Orkestranın kendine özgü profesyonel görünüm ve beceri kazanma nedenleri ülkeler arası kadro politikası ve repertuvar planlamasından kaynaklanmaktadır. Orkestranın repertuvar politikası ise her sene Viyana klasik müzik temsilcilerinin senfonileri, Fransız romantik ve empressionist bestecilerinin eserlerini yorumlamak idi. Özel olarak en oldukça önem Rus klasik müziğine veriliyordu. Rus müziği kapsamına Sovyet Rus dönemine ait besteciler de dahildirler. Kurulduğu ilk günden bu yana, Bilkent orkestrasının repertuvar konsepsiyası senfoni eserlerinin yeni metotlarla yorumlama düşüncesine tabi olmuştur. Orkestra bu yorumları çeşitli Avrupa ve Rus okullarını temsil eden orkestra şefleri yapacaktı. Bu çalışmada ilk defa; Alman esrlerini Alman şefiyle, Fransız eserleri Fransız şefiyle, Rus eserleri Rus şefiyle analizleri yapılıyor.

Bilkent Senfoni Orkestrası’nın Türkiye Müzik Hayatındaki Rolü PdF indirmek için Tıklayın

Piyano Metodu – 4 Kısa Özet

Değerli Meslekdaşlarım,

Piyano eğitim kitaplarımın 4.Seviyesi, 1, 2 ve 3`üncü kitapların devamı olarak hazırlanmıştır.
Bu kitapta bulunan klasik piyano eserleri senelerda yetiştirdiğim öğrencilerimin en fazla beğendikleri eserlerdir. Başarılar dilerim,
Nilgün Kırkağaçlıoğlu

24.09.1959 senesinde Gaziantep`te dünyaya geldi. Müzikle ilk defa ilkokul 1.sınıfta mandolin dersleri alarak tanıştı. Lise senelerında gitar ve piyano dersleri aldı. 1979 senesinde girdiği Gazi Üniversitesi Müzik Eğitim Fakültesi bölümünde 4 yıl boyunca Piyano Ana Sanat Dalı eğitimini Prof.Dr.Süleyman Sırrı GÜNER ile bitirdi.

26 yıl boyunca çeşitli devlet okullarında müzik öğretmenliği ve 11 yıl idarecilik yaptı.Aynı senelerda özel piyano dersleri vererek müzik alanında öğrenciler yetiştirdi. 2008 senesinde emekli oldu ve kendi dershanesi Sonat Müzik Kursu`nu açtı. 8 yıl boyunca müziğin her dalında birebir eğitim verilen M.E.B`na bağlı dershanesinde piyano eğitmeni olarak müzik yaşamına sürdürmektedir.

Piyano Metodu – 4 PdF indirmek için Tıklayın

Müziğin Kilometre Taşları – 3 Kısa Özet

Bu kitapta evrenta olan canlı ve cansız her nesnenin bir kaderinin olduğunu göreceksiniz. Kaderimizi biz tayin edebilir miyiz? Yoksa biz yalnızca bize tayin edilen kaderi mi yaşarız? Eğlence endüstrisinin en mühim ayağı olan müzik endüstrisine, bir dönem damgasını vuran ve müzik tarihinin mühim birer kilometre taşı olmayı başaran yorumcular, müzisyenler ve söz yazarlarının başarı hikayeleri bu kitapta derlendi.

Bu kitabı okurken, arada bir anılara yolculuk yapacaksınız, arada bir üzülecek, arada bir sevinecek, arada bir içli bir “Aaaahhh hey gidi günler hey..” diyeceksiniz. Müziğin kilometre taşlarının bu hikayelerini okurken, insan yaşamının inişler ve çıkışlardan ibaret olduğunu görecek ve yalnızca bireylerin değil, bunun yanı sıra şarkıların da birer öyküsünün olduğunu hissedeceksiniz.

“Müziğin Kilometre Taşları” adlı kitap serisinin üçüncüsünde; yetmişler, seksenler, doksanlar hatta iki binli senelera imzasını atan müzisy-enlerin anlatımlarryla hayat dersleri alacaksınız. Müzik eğitimi alanlar, müzik endüstrisinde var olan ve var olmak isteyenler için birer yaka incelemesi (case study) olan bu hikayeler ile müzik endüstrisine değişik bir pencereden bakabilecek ve en mühimsi yaşamı sorgulama fırsatı bulacaksınız.

Müziğin Kilometre Taşları – 3 PdF indirmek için Tıklayın

Antik Çağlardan Günümüze Müziğin Öyküsü Kısa Özet

Müzik, yaşamımızın temel bileşenlerinden biri. Çoğumuz için gündelik yaşamın olmazsa olmazı. Kulağımızdan, çevremizden eksik olmayan bu sanatın tarihini etraflıca öğrenmek istemez misiniz?

Klasik müziğin doğuşunu; müzikallerin, operanın ortaya çıkışını; Beethoven’den Johnny Cash’e, tarih boyunca müzisyenlerin bıraktığı izleri sıra sıra, yetkin yazarların kaleminden okumak istemez misiniz?

Maria Lord ve John Snelson hem müzisyenlerin, hem konservatuvar öğrencilerinin hem de müziği yaşamından eksik etmeyenlerin başucundan ayırmayacağı bir kitapla en usta müzisyenlerin notalarında dolaştırıyor okuru.

Antik Çağlardan Günümüze Müziğin Öyküsü PdF indirmek için Tıklayın

Küçük Mozartlar İçin Piyano Metodu Kısa Özet

Bu kitap keyifli konu anlatımları oyunlar bulmacalar boyama sayfaları ve etkinlikler le dolu olup piyano eğitim hayatına yeni başlayanlar için keyifli kolay ve bi hayli hızlı bir eğitim hedeflenmiştir.

Uygulanan tekniklerle alanında ilk olan bu modern metod düzenli eğitim alan öğrencilerle 1 yıl boyunca denenmiş ve başarılı bulunmuştur. Piyanoya bi hayli hızlı ve etkili bir başlangıcı garanti etmektedir.

Küçük Mozartlar İçin Piyano Metodu PdF indirmek için Tıklayın

Stranen Ritmik En Radyoya Eriwane Kısa Özet

Her çi qas Radyoya Erîwane di demeke ku ter neke de weşana kurdi kiribe ji, le bi xwe re arşiveke gelek giring a muzika kurdi` ava kir. Me bi salan denge hunermen&n nemir ye Qawis Axa, Meryem Xan, Karapete Xaço, Reşlik Baso û yen din bi riya Radyoya Eriwane guhdari kir. Ligel ku arşîven me yen ew qas giranbiha hene, gelo em çi qas dikarin ji wan südeye werbigrin? Ev xebata ber deste we ji bo ku em karibin ji arşiva muzika kurdi sûde werbigrin, stranen ritmik en Radyoya Eriwane di nava xwe de hewandiye û yek bi yek deşifrasyon u notasyona stranan kiriye. Di heman deme de hun e bikaribin denge resen en hunermendan ji guhdari bikin.

Stranen Ritmik En Radyoya Eriwane PdF indirmek için Tıklayın

Türk Müziğine Yönelik Çeşitli Tespitler 2 Kısa Özet

Geleneksel Törenlerimizde Müzik Unsurlarının Kullanımı

Geçmişten Günümüze Diyarbakır Eyvan Geceleri Kültürü

Geleneksel THM Mendil Kavramının Kullanım Bilhassari

Hüzzam Makamı Dizisinin Bağlama İle Seslendirilmesinde Ortaya Çıkan Kuramsal Farklılıklar

Gaziantep Yöresi Ninni Geleneği

Başlangıç Düzeyi Bağlama Öğrenimine Etki Eden Faktörler

Mavi Boncuk Filminde Kullanılan Müzikler Üzerine Tespitler

Güzel Sanatlar Fakültesi Öğrencilerinin Müzik Kavramına İlişkin *Metaforik* Algıları

Türk Müziğine Yönelik Çeşitli Tespitler 2 PdF indirmek için Tıklayın

Mızrabı Yayı ve Kalemiyle Mesud Cemil Kısa Özet

Mesud Cemil, müzisyenler ve müzik araştırmacıları tarafından her fırsatta *büyük bir müzik adamı* olarak anılsa da onun yazılarının, icralarının ve bestelerinin peşine düşmek, onları bir araya getirip yayımlamak ölümünün üzerinden yarım asırdan fazla bir zaman geçmesine rağmen ihmal edilmiştir. Unutulmuş görünen bu yazıların bir araya getirilmesi, yirminci yüzyılın en mühim müzik adamlarından birisi olan Mesud Cemil’in fikirlerinin birinci kaynaktan takip edilmesine, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e geçiş sürecinde müziğin durumunun daha iyi bilinmesina ve müzik tarihimiz yönünden mühim bazı belgelerin gün yüzüne çıkmasına imkân verecektir. Şimdiye kadar Mesud Cemil ile ilgili yazılıp söylenenler eksik kalmıştır. Kitapta bulunan metinler bir arada, bir bütün olarak ele alındığında, onun bilinmeyen bazı yönleri de görülecek, başka bir Mesud Cemil portesi ortaya çıkabilecektir.

Mızrabı Yayı ve Kalemiyle Mesud Cemil PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Kültürüne Dair Çeşitli Görüşler – 1 Kısa Özet

Ülkemizde müzik üzerine yazılan akademik çalışmaların sayıları, her geçen sene artıyor olmasına karşın ne yazık ki beklenen düzeyde olmadığı bir gerçektir. Bilimsel çalışmaların gerek belli bir tema üzerine inşa edilmesi gerekse disiplinlerarası müşterek konuların akademisyenler tarafından kaleme alınarak yaşanan analizleri, hem araştırmacılara hem de müzik alanında eğitim gören öğrencilere örnek olacak biçimde tanzim edilmesiyle bu alandaki çalışmalara yeni bir ivme kazandırma ve kaynak eser sayısını artırarak ülkemiz müzik kültürüne katkı sağlama düşüncesi, bu kitabın oluşumundaki en etkin amaçtır.

Şu an elinizde bulunan bu kitapta, Klasik Türk Müziği ve Klasik Batı Müziğinin çeşitli konularında kaleme alınan makalelere yer verilmiştir. Var olan bilgileri yeni çalışmalarla geliştirerek değişik bir düzlemde incelemek ve üzerinde önceden fazla çalışılmamış konuları akademik bakış açısıyla ele almak, hem Türk hem de Batı Müziğindeki çalışmaları tek bir kaynakta toplamak bizler için ayrı bir heyecan kaynağı olmaktadır.

Kitap kaleme alınırken olabilecek olabildiğince güzel Türkçemizi tahrip etmemeye özen gösterilmiştir. Yabancı kökenli kimi sözcükler kullanılırken yanlarına Türkçe anlamları da verilmiştir. Müzikoloji, Müzik Teorisi ve Müzik Eğitimi alanında hazırlanan bu eser, kimi zaman Klasik Türk Müziğine kimi zaman da Klasik Batı Müziğine ilgi duyan müzik severlerin kendilerini içinde bulacakları bir araştırmadır.

Müzik Kültürüne Dair Çeşitli Görüşler – 1 PdF indirmek için Tıklayın

Müziği Boğan Gürültü Kısa Özet

Osmanlı`nın son zamanından günümüze *Türk musikisi* tartışmalarının zengin bir materyale dayanan geniş bir panoraması ve yorumu.

Tarihyazımında “uzun yüzyıl” kavramına aşinayız, fakat bu uzun yüzyılın  daha da uzun olabileceğini, bitmek bilmeyebileceğini bugünkü tartışmalarımızdan hareketle daha iyi anlıyoruz.
Güneş Ayas, Müziği Boğan Gürültü adlı çalışmasıyla, Osmanlı toplumunda geniş bir sosyal zemine yayılan ve çoğu zaman birleştirici bir vazife gören, hatta farklı dinlere mensup bireylerin birlikte icra ettiği *musiki*nin, özellikle Cumhuriyet’le birlikte ideolojik bir söylemin parçası halini aldığini, yeniden tanımlama girişimleri içinde Doğu-Batı-Türklük üçgeninde kimliğini yitirdiğini, suların nispeten durulmasının ümit edildiği senelerda ise Zeki Müren gibi ikonik bir ismin kariyerinin de gösterdiği gibi yüksek kültür-popüler kültür tartışmalarının ortasında kaldığını ayrıntı kısmıyla gözler önüne çıkarıyor.

“Şehrin kültür yaşamının ayrılmaz bir parçası olan Osmanlı müziği, Osmanlı şehir toplumunu yatay ve dikey olarak birleştiren bir üst kültür diliyken, nasıl oldu da önce bir problem halini aldı, sonra da sıra sıra merkezdeki yerini kaybetti? Osmanlı-Türk müziği… çoğu zaman müziğin kendisiyle hiç ilgisi olmayan siyasal gündemlere hizmet eden bir ideolojik tartışma konusu halini aldı. Öyle dönemler oldu ki, bu müzik, icracıları ve dinleyicileriyle değil, savunucuları ve düşmanlarıyla anılır oldu… İdeolojinin kıskacında müziğin sesi duyulmaz oldu.*

Müziği Boğan Gürültü PdF indirmek için Tıklayın