Kategori: Müzik Kitapları

Vivaldi, Venedik, Violin Kısa Özet

Vivaldi… müziği Türkiye’de sevilerek dinlenen ama ile ilgili fazla bilgi sahibi olunmayan bestecilerden biri olması, bu çalışmanın hazırlanmasında mühim bir etken olmuştur.
Vivaldi’nin 63 yıllık ömrünün 50 yılını geçirdiği Venedik, bestecinin yalnızca üne kavuştuğu bir kent olmakla kalmamış, sanat yaşamının bereketli toprağı ve can damarı olmuştur. Kentin tarihsel, sosyal, coğrafi, iklimsel, kültürel ve sanatsal etkenlerinin birbiriyle etkileşiminden doğup büyüyen çekim gücü, Vivaldi’nin sanatını, yerel sınırları aşan bir Venedik sanatı haline getirmiştir.
Venedik halkı için ruhsal incelik ve eğitilmişlik her zaman mühim bir konuydu ve bu açıdan müziğin etkileyici gücüne inanılmaktaydı. Duyguların incelmesinde büyük katkısı olması sebebiyle müzik Venedikliler yönünden mühim bir olguydu. Kilise müziği de dahil olmak üzere sanatın her türü onlar için hep aynı coşkuyla karşılanırdı.
Venedik, Vivaldi, Violin. Birbirinden ayrılmaz bu üçlü, gerçek anlamını *Mevsimler* yapıtında bulur. Her çalınışında veya dinlenişinde Vivaldi’nin Venedikli ruhunu yeniden ve yeniden çağıran bu keman konçertoları tıpkı onun köylüleri, çobanları, avcıları gibi gökyüzü ve yeryüzünün derinden derine süregiden kararlı, sarsılmaz ritmini yaşatır insana. Vivaldi, dış gerçekliğin müziksel anlatımına kendini öylesine fazla kaptırmıştır ki fırtınalar, denizdeki dalgalar, kırsal manzaralar gibi doğa hadiselerinın veya tiyatrodan esinlenerek yazdığı uykuveyalış, soğuktan titreme gibi insan davranışlarının müziksel taklidini başarıyla yapıtlarına aktarmıştır.
Ölümünden iki yüzyıl kadar sonra Vivaldi, sessizliğine gömüldüğü bilinmezliğinden sıyrılacak, birkaç yıl içinde unutulmuşluğun acısını çıkaracaktır. 1939 Eylül’ünde Siena’da tertip edilen Vivaldi haftasında yapıtları seslendirilir bestecinin. Vivaldi yeniden doğmuştur ve yeniden yaşayacaktır. Bu kez sonsuza dek…
Herkese Merhabalar VIVALDI!

Vivaldi, Venedik, Violin PdF indirmek için Tıklayın

Romantik Dönem Türk Müziğinde Yeni Form Denemeleri Kısa Özet

Bu kitap çalışmasının genel konusu üç bakış açısıyla temellenmiştir. İlki, Batılılaşma olarak tanımlanan süreç müzik alanında Osmanlı’yı ve Türk müziğini nasıl etkilemiştir; ikincisi, bu etkileşim neticesinde Türk müziğindeki sözlü müzik ve çalgı formu, klasik anlayışın dışında nasıl bir yere evrilmiştir ve üçüncüsü ise bu süreç, olumsuz tarafları dışında pozitif olarak algılandığında, müzik yönünden yaratıcılık bağlamında nasıl bir ortam hazırlamıştır veya hazırlayabilmiş midir; işte bu bağlamda gelinen zamanda bu sorulara cevaben bir deneme çalışması yapılmıştır.

17. yüzyıldan bu yana Avrupa’yla hızlanan ilişkiler, 19. yüzyıla gelindiğinde, Osmanlı kültüründe birden fazla yeniliğin hayata geçtiği bir dönem olmuştur. Uluslararası müzik alanında *bizim* de sözümüzün geçeceği temel alt yapı, aslında bu sürede hazırlanmıştır. Müzik anlayışımız, bu çok boyutlu sürece girdiğinde, zamansal ve mekânsal bir çeşitliliğin yaşanmasını sağlamıştır. Bu değişiklik, devlet erkânı içinde vals besteleyen padişahlardan, piyano çalan sultanlara değin sosyal bir bakış açısının yaygınlaşmaya başladığının da işareti olmuştur. Artık geleneksel müziğimiz, notasyon aracılığıyla kaybolup gitmeyecek; müzik eğitim anlayışındaki yenilikler ise müzik öğretiminin belli bir ortamla sınırlı kalmamasını sağlamış olacaktı. Lakin bu dönüşüm sürecinin olumlu tarafları olduğu gibi sancılı tarafları da olmuştur. Bu sancılar, müzisyenler içinde farklı zamanlarda gelenekselin geri çevirildiği veya çoksesliliğin bir türlü içselleştirilemediği bir ikilem olarak ortaya çıkacaktı. Her ne olursa olsun, bütün müzik kültürleri kıymetlidir ve muhafaza edilmesi da gerekir.

Bu çalışmadaki amaç, ilk kez makamsal Türk müziğinin çokseslendirilmesinden fazla, Batı tarzında yazılmış şarkı formundaki makamsal eserlerin, tampere sistemdeki izdüşümüne göre ritmik kalıbına uygun formlarda düzenlemektir. Seçilen şarkılar da zaten geleneksel motif kullanımının dışında, Batı müzik çizgisine yakındır. Süit formunun seçilme nedeni ise, Türk müziğinde piyanonun kullanılış şekilinde, teknikten ziyade stilistik bir üslup geliştirme gayretidir. Seçilen şarkıların melodileri, süit formundaki enstrüman anlayışına göre orijinalinden çeşitlendirilmiştir. Böyle bir Batılılaşma sürecinde, gerek formlardaki gerek çalgı tekniğindeki gelişmelere rağmen, hâkim olduğumuz müziğimizle birlikte çoksesli uygulamaların neden programlı bir üretime dönüşmediği düşündürücüdür. Elbette geleneksel ve dinî formlardaki eserlerin böyle bir sürece katılması en başta teknik bir hataya düşürebilir. Lakin, kişiliğistik birden fazla Türk müziği eseri, o zamanda farklı stillerde (senfoni, konçerto, vb.) düzenlenebilir veya çeşitlendirilebilirdi.

Romantik Dönem Türk Müziğinde Yeni Form Denemeleri PdF indirmek için Tıklayın

Müziği Öğreniyoruz 1. Kitap Kısa Özet

Öğretmenlik birikimlerini Müziği Öğreniyoruz adlı eserinde toplayan Olcay Kolçak, 1. Kitap’ta nota bilgisi, müzik tarihi, besteciler gibi konuları, bir yaz okulunda gençler ve öğretmenleri Oya Abla içinde geçen diyaloglarla anlatıyor. Ünlü bestecilerin hayat hikâyeleri ve bir ufak sözlükle zenginleştirilen kitap, müziği seven ve öğrenmek isteyen herkes için bir başvuru kitabı niteliğindedir.

Müziği Öğreniyoruz 1. Kitap PdF indirmek için Tıklayın

Modern Şelpe Repertuvarı 1 Kısa Özet

Mızrapsız icra tekniği (şelpe), Anadolu’nun kadim çalgılarından sazın (bağlamanın) geçmişten bugüne uygulanan fakat 80’lerden önce şehir müzik kültüründe hemen hemen hiç görülmeyen geleneksel tekniklerindendir. Bilhassa 90’lardan bu yana farklı yörelerde icra edilen geleneksel tekniklerin, diğer çalgılardan bir araya getirilen veya yeni keşfedilen tekniklerle harmanlanması sonucu *modern şelpe tekniği* olarak da isimlendirilen bu yeni anlayışın tohumları atıldı. Güncel ihtiyaçlara yanıt veren dokusu ve müzikal kapasitesi ile akademik çalışmalara konu olan modern şelpe tekniği; konserlerde, stüdyo kayıtlarında ve müziğin diğer uygulandığı alanlarda giderek yaygınlaştı. Kısa sürede şehir müzik kültüründe *yeni bir gelenek* oluşturan bu anlayışla yapılan üretimler neticesinde, geleneksel halk müziği ile farklı müzik çeşitlerinden eserlere yapılan düzenlemeleri ve besteleri içeren özgün bir repertuvar oluşmuştur.

Bu çalışma, şehir müzik kültürü içinde mızrapsız saz çalım teknikleri için yapılan yeni üretimlerin bir araya getirildiği bir külliyat toplama çabasının sonucudur. Kitapta bulunan eserler geniş bir şekilde bir notasyon anlayışı ile notalandırılmış olup ek olarak verilen DVD içinde kitaptaki eserlerin ağır tempolarda icra edilmiş videoları bulunmaktadır.

Modern Şelpe Repertuvarı 1 PdF indirmek için Tıklayın

Müziği Okumak Cilt 3 Kısa Özet

“Müziği Okumak” isimli bu kitap, İrkin Aktüze’nin, 1985 senesinden günümüze kadar Uluslararası İstanbul Festivali’nin program kitapları için yaptığı parça açıklamalarını temel almaktadır. İrkin Aktüze bunun bunun yanında festival için yapılan fakat program değişikliği sebebiyle yayınlanmayan, çeşitli özel konserler ile radyo senelerında hazırladığı programları ve besteciler için mühim gördüğü bazı eserlerin bunun yanında Türk bestecilerinin radyolarımızda, plaklarda ve konserlerde seslendirilen eserlerini de alarak kitabı zenginleştirdi. Kısa veya ayrıntılı özgeçmişler bestecilerle alakalı kitaplarda bulunabileceğinden, 400 kadar bestecinin solo, oda müziği, orkestral, vokal, koral gibi her türde eserinin açıklamalarını içeren ve bundan dolayı de çok geniş kapsamlı olan Müziği Okumak’ta, bestecinin yaşamındaki yeri ve bestelenmesinde etkin olan hadiseleri veya duyguları anlatmayı yeğlerken, az çalınan ve az tanınan besteciler için de birer özgeçmiş verildi. Bu ciltte bulunan besteciler: Hacıbeyov, Haçaturyan, Haendel, Hanmemmedov, Hartmann, Hasselmans, Haydn, Henze, Hoffmeister, Holmboe, Holst, Honegger, Hook, Hovhannes, Howells, Hummel, Humperdinck, Işıközlü, İbert, İnce, İndy, İnfante, İppolitov,-İvanov, İreland, İves, Jacob, Janacek, Janitsch, Jarosh, Johansson, Jolivet, Jongen, Joplin, Kabalevski, Kalender, Karayev, Karkoschka, Katzer, Kerkchoven, Ketelbey, Kirchhoff, Kirchner, Klein, Kodallı, Kodaly, Kosma, Koşkin, Kreisler, Krumpholtz, Lalande, Lalo, Lang, Langlais, Lara, Lauro, Le Roux, Lecuona, Legnani, Legrenzi, Leo, Leoncavallo, Liadov, Ligeti, Lima, Lisle, Liszt, Llobet, Locatelli, Lully, Lutoslawski, Mache, MacMillan, Magnard, Mahler, Mainerio, Manav, Marcello, Marini, Martin, Martini, Martinu, Mascagni, Massenet, Mathieu, Matthews, McCabe, McLaughlin, McLeod, Mehul, Mendelssohn, Menotti, Mercadante, Merula, Messiaen, Mielczewski, Mignone, Milhaud, Milner, Mimaroğlu, Monahan, Monteverdi, Montsalvatge, Morales, Moreno-Torroba, Morlacchi, Morley, Mossi Mouret.

Müziği Okumak Cilt 3 PdF indirmek için Tıklayın

Eğitimci-Piyanist Piyanist-Eğitimci Mithat Fenmen Kısa Özet

Piyano eğitim hayatına Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’na 2002 senesinde kabul edilerek başlayan Coşkuner, 2009 senesindeki mezuniyetine kadar Prof. Semra Kartal ile piyano çalışmalarını sürdürdü. Aynı yıl Samsun Devlet Opera ve Balesi’nde orkestra sanatçısı-korrepetitör olarak görev yapmaya başladı. Oda müziği konserleri, resitaller, sahne üstü orkestra konserleri, opera temsilleri, eğitim etkinlikleri ve turnelerde görev aldı. Keman eğitimcisi ve sanatçısı Doç. Dr. Sonat Coşkuner ile birlikte Türk bestecilerinin keman- piyano eserlerinden bir araya gelen bir repertuvarla Fransa, İngiltere, İtalya ve Azerbaycan’da konserler verdi. 2015 senesinde Ondokuz Mayıs Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümü’nde yüksek lisans programını bitirdi, bunun yanı sıra İtalya’nın Floransa kentindeki Cherubini Konservatuvarı’nda 1 yıl eğitim gördü. Sanatta yeterlik eğitimini bitirdiğı Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Anasanat Dalı’nda öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.

Eğitimci-Piyanist Piyanist-Eğitimci Mithat Fenmen PdF indirmek için Tıklayın

Keman İçin Klasik Türk Müziği Saz Eserleri Albümü Kısa Özet

Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi, zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri içinde özgün bir yere sahiptir. Bu kültürün sahipleri-yaratıcıları sözlü-sözsüz, yazılı-yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış, bu sürede var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini-gelişimini sürdürmiştir. Bir aktarım şekili olarak müzik; çalgısal, vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş, dünyanın aşağı yukarı tüm müzik kültürleri ve türleri içinde olduğu gibi Türk Müziğinde de mühim bir yeri olan *Keman* çalgısının bu aktarımda mühim bir yeri olmuştur.

Yayla çalınan, *sürtmeli* çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içinde kullanılmıştır. Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği’nde son 3-4 asırdır (bilinen bazı kayıtlara göre) yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından bi hayli beğeni alan ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir. Yaylı çalgılar ailesinin en ufak üyesi olan bu çalgı; taşınabilir olması, tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri yönünden kemanın, geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır. Kemanın perdesiz bir çalgı olması, makamsal, tonal, atonal, mikrotonal, modal vb. evrensel, geleneksel-etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta, yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti, süresi, ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır.

Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal, teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzsenelerdır üretimi sağlanmaktadır. Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır. Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade şekilleri keman müziği yönünden yalnızca uygulamada kalmayarak uygulanan teknik ve müzikal ifade şekilleri teorik olarak da her anlamda keman müziği yönünden yazılı bir biçimde ifade edilebilir olmaktadır.

İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak Klasik Türk Müziği eserlerinin kemanda doğru tekniklerle seslendirilmesi ve sanatsal bir yorum değeri kazandırılması yönünden evrensel müzik sanatının müzikal ifade şekilleri ve keman teknikleri kullanılarak keman için uyarlamalar yapılıp ve yapılan uyarlamaların yazıya dökülmesi gerekliliği bu kitabı hazırlamada tetikleyici ve nedensel bir başlangıç düşüncesi oluşturmuştur. Gerek eğitim mekanlarında, gerek farklı performans-icra mekanlarında sergilenecek *Klasik Türk Müziği* eserlerinin her çalgı için o çalgının gerektirdiği müzikal-teknik olanaklar ışığında -bilinçli bir biçimde- yazıya dökülerek *Klasik Türk Müziği* çalgı repertuvarının evrensel-sanatsal-akademik müzik literatürüne kazandırılması gerekmektedir. Özengen (amatör) yahut mesleki anlamda müzikle uğraşan ve müzik eğitiminin mühim bir alt dalı olan çalgı eğitiminin bir kolu olan keman eğitimi de hangi kurumda verilirse verilsin (güzel sanatlar liseleri, güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümleri, konservatuvarlar, eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları) icracılar-eğitimciler-öğrenciler için seslendirilecek materyal de (nota) *keman için* yazılmış niteliğine sahip olacak teknik-müzikal özelliklere sahip olmalıdır.

Kitapta bulunan eserler Klasik Türk Müziği’nin çalgısal formlarından olan *Saz Semaisi*, *Peşrev*, *Longa*, *Medhal*, *Mandıra*, *Sirto*, *Oyun Havası*, *Zeybek* ve diğer saz eseri çeşitlerinden tampere sisteme olabildiğince uygun olacak eser emsallarinden seçilmiştir. Eserler yazılırken müzikalitenin ve keman tekniğinin gerektirdiği estetik unsurlar dikkate alınarak buna göre gerekli işaretlendirmeler yapılmış ve öğrencilerin-çalıcıların teknik-müzikal gelişimlerine katkı sağlama endişesı gözetilmiştir. Ayrıca kitap içinde eserler, müzikal unsurlar ve keman tekniklerine ilişkin bilgilendirme metinleri de verilmiştir. Bu bilgilerin çalma/çalışma becerilerindeki bilişsel boyuta katkı sağlayarak eserlerin müzikal-teknik yorumlama gücündeki farkındalığı artıracağı fikriyle kitapta bulunmaktadır.

Keman İçin Klasik Türk Müziği Saz Eserleri Albümü PdF indirmek için Tıklayın

Türk Halk Müziği Solfej – 2 Kısa Özet

Türk Halk Müziğimizi çeşitli dış etkilerden koruyarak gelecek kuşaklara aktarmanın en sağlıklı yolu, bu konu ile alakalı yazılı kaynakları geliştirmektir. Bu fikirden yola çıkarak 25 yıllık birikimimizi; Müzik Okulları, Güzel Sanatlar liseleri, Halk Müziği Koroları, bağlama kursları öğrencileri için *Türk Halk Müziği Solfej Metodu 1 ve Türk Halk Müziği Solfej Metodu 2’ye dönüştürdük. Bu aktarım, Halk müziğimizi ve Halk sazlarını öğrenmek isteyenler için 1. cilt başlangıç, 2. Cilt ise daha ileri düzey amacında olanler için iyi temel kaynak niteliğindedir. Bu kitapta da ilk ciltte olduğu gibi; solfej eğitimi basitten başlayıp zora doğru, sıra halinde verilmiştir.

İlk bölümlerde tekrar mahiyetinde müzikle alakalı tanımlar, genel müzik ve kültür bilgileri, solfej eğitimi sürecinde bilinmesi gereken kavramlar bulunmaktadır.

İkinci bölümde ise; ana usuller, birleşik usuller, karma usuller ardı sıra sıralanmıştır. Bu sıralama, öğrencinin konuyu hızlı kavrayabileceği bir düzen içinde verilmiştir. Kitabın son bölümü ise, değişik usul ve makamlardan bir araya gelen eserleri içermektedir. Ayrıca solfej 1 ve 2 kitapları, bağlamada belli bir düzey gelen öğrenciler için repertuar, koro öğrencileri için nota hâkimiyetini geliştirmek yönünden kaynak olarak önerilebilinir.

Türk Halk Müziği Solfej – 2 PdF indirmek için Tıklayın

Besteler 1 Meşk Kısa Özet

Müziğimizin gelenekselliğinde şüphesiz meşkin önemi büyüktür. Meşk, müziğin geleneksel kaideler göz önünde bulundurularak ustadan çırağa semai yolla aktarılması esasına dayanır. Müziğin işitsel olarak aktarılması icraya ait ayrıntı kısmın aktarılmasında büyük fayda sağlasa da bir çok mühim bestecinin eserlerinin günümüze ulaşmamasına neden olmuştur. Eserlerin yazılı bir kaynağa aktarılmaması ve günümüze ulaşamaması meşkin olumsuz yanına bir misal olarak verilebilir. Kayıt altına alınmak suretiyle günümüze gelen eserlerin notalarının icraya ait ayrıntı kısmı (üslup, tavır vs.) göstermemesi de notanın eksik yönlerindendir. Geçmişte olduğu gibi şimdilerde de eserin notaya alınması yetmemekte ve eksik katan kısımlar için meşke ihtiyaç duyulmaktadır. Bu çatışma Abidin Özpek bestelerinin meşkini sayısal olarak da olsa olabilecek hale getirmek için hazırlanmıştır. Eserlerin notaları ve eserleri oluşturan unsurlara ilişkin bilgiler bölümler halinde verilmiş, bu sayede eserlerin bir bütün olarak kavratılması amaçlanmıştır. Birinci bölümde eserlere ait notalara, ikinci bölümde eserlerin güftekar/şairlerine ait bilgilere, üçüncü bölümde eserlerin formları ile ilgili bilgilere, dördüncü bölümde ise eserlerin usul bilgilerine ve usullerin eserler üzerinde (giriş bölümlerinde) tatbikine yer verilmiştir. Birinci bölümünün girişinde bulunan karekod aracılığıyla, eserlerin ses kaydına ulaşmak ve nota ile icranın eş zamanlı takip edilmesi olabilecek olabilecektir. Bestecisi, güftekarı/ şairi, form bilgisi ve usulü ile ilgili bilgi sahibi olunan eser, birinci ağızdan ses kaydının dinlenmesiyle kavranmış olacak ve tabiri caiz ise sayısal meşk gerçekleşmiş olacaktır.

Besteler 1 Meşk PdF indirmek için Tıklayın

Çilli Horozum Kısa Özet

1993`ten beri Almanya`da yaşayan besteci kitabıyla alakalı şunları dile getiriyor: “Bu türkülerin nota bilgisi olmadan, yalnızca kulaktan öğrenilebileceğine de inanıyorum. Çünkü, nasıl teksesli bir türkü kulaktan öğrenilebiliyorsa, ikinci ses de, adeta ayrı bir türküymüş gibi, öğrenilebilir. Ayrıca kadın ve erkek koroları veya karma korolar tarafından da söylenebilir bu parçalar. Birlikte müzik yapmanın insanlar ve kültürler arası birleştirici ve yakınlaştırıcı gücüne yürekten inanıyorum. Her şehirde, her okulda çoksesli çocuk ve gençlik koroları kurulabilseydi keşke!”

Çilli Horozum PdF indirmek için Tıklayın

Türk Musikisinde Aruz-Usül İlişkisi Kısa Özet

Türk Musikisinde Aruz-Usül İlişkisi

Türk Musikisinde Aruz-Usül İlişkisi PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Öğretim Programlarımızın Felsefi ve Sosyolojik Temelleri Kısa Özet

Örgün temel müzik eğitiminde yaşanan mühim sorunlardan biri, müzik öğretmenlerimizin öğretim programını benimseme ve içselleştirme aşamasında geliştirdikleri tutum ve ön yargılardır. Öğretmenlerden bir kısmı programların eskilerinden mühim değişikliklar göstermediğini ve bundan dolayı mühim değişiklikler yapmadıklarını; bir başka kısmı, programın bazı kazanımlarının çok zor olduğunu, o nedenle programı tam anlamıyla uygulamadıklarını; bazı öğretmenler, müzik derslerinde yaşanan bazı poblemlerin programın tam anlamıyla uygulanmasına engel olduğunu ve bu yüzden programa çok da bağlı kalmadıklarını; bazı öğretmenler de programları, müzik etkinliklerinde birincil kılavuz olarak görmediklerini belirtmektedirler.

Müzik öğretmenlerinin, öğretim programlarını daha iyi tanıyıp önemini ve işlevini daha iyi anlayabilmeleri, onu benimseyip içselleştirebilmeleri için 2018 senesinde, *YÖK Öğretmenlik Lisans Programları* geliştirme çalışmaları neticesinde, müzik öğretmenliği lisans programında 2 kredilik zorunlu *Müzik Öğretim Programları* dersi kapsanmıştır. Dersin içeriği, programda: *öğretim programlarıyla alakalı temel kavramlar; müzik dersi öğretim programlarının geçmişten günümüze gelişimi; güncel müzik dersi öğretim programının yaklaşımı, içeriği, geliştirmeyi amaçladığı beceriler; öğrenme ve alt öğrenme alanları; kazanımların sınıflara göre dağılımı ve sınırları, diğer derslerle ilişkisi; kademeler içindeki müzik dersi öğretim programlarının ilişkisi; kullanılan yöntem, teknik, araç-gereç ve materyaller; ölçme değerlendirme yaklaşımı; öğretmen yeterlilikleri* (www. yok. gov. tr) şeklinde verilmiştir.

Bu kapsamlı içerikle, özellikle müzik öğretmeni adaylarının mesleki uygulamalarının en temel ve en meşru dayanakları olan öğretim programı ile ilgili daha kapsamlı bir şekilde bilgiler edinmeleri, programın özelliği ve önemini, halen adayken algılayabilmeleri amaçlanmıştır. Bu kitap, yazarın 2018 senesinde yayınlanmış olan *Cumhuriyet Dönemi Örgün Temel Müzik Eğitimi’nde Müzik Öğretim Programları (1924-2017) ve Müzik Eğitiminde Yapılandırmacılık* isimli kitabının devamı niteliğindedir. İlk kitapta; cumhuriyet tarihimiz boyunca özellikle örgün temel müzik eğitimi uygulamalarına klavuzluk eden *Müzik Öğretim Programları*, program unsurları yönünden kronolojik olarak tanıtılmış ve bu programlarda temele alınan öğrenme yaklaşımları ile ilgili bilgiler verilmiştir.

Bu kitapta ise aynı müzik öğretim programlarının temel eğitim felsefeleri ve programların sosyolojik temelleri bağlamında *Okulun ve Programın Sosyal Fonksiyonu ve Alt Bileşenleri*, yine kronolojik olarak analiz edilmiştir. Böylelikle özellikle müzik öğretmeni adaylarımızın, öğretim programlarında vurgulanan felsefi ve sosyolojik bağlamın ve program paralelinde yürüttükleri etkinliklerin felsefi ve toplumsal karşılıkları ve çıktılarının neyi açıkladığini daha iyi görmeleri amaçlanmıştır.

Müzik Öğretim Programlarımızın Felsefi ve Sosyolojik Temelleri PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Eğitiminde Çok Bileşenli Pedagojik Yaklaşımlar ve Öğretme-Öğrenme Yaklaşımları Kısa Özet

Müzik eğitimi alan yazınında sık kullanılan *yaklaşım*, çok yönlü bir kavramdır. Bazı zaman eğitim ve öğretim sürecinde temel alınan düşünceyi yahut anlayışı, arada bir dersin ana kişiliğistiğini, arada bir iletişim şekilini yahut kimi zaman da yönteme dair işlemleri işaret edebilir. Bu kitapta böylesine farklı kullanım şekillerinin tümüne değil, *pedagojik yaklaşım* ve *öğretme-öğrenme yaklaşımı (didaktik yaklaşım)* kavramlarına odaklanılmıştır. Pedagojik ve didaktik yaklaşımların bazıları eğitim ve öğretime dair genel çerçeveler sunarken, bazıları kendi içinde sistem oluşturabilecek biçimde çok boyutlu bir yapı göstermekte ve bunlar kitabımızda *çok bileşenli yaklaşım* olarak olarak bilinmektedir. Çok bileşenli olma hâli, yaklaşımın bir yahut birden fazla unsurunda bulunabilir. Kitabımızda, müzik eğitiminde çok bileşenli yaklaşımlardan seçki yapılarak bir başucu kaynağının okuyucuya sunulması amaçlanmıştır. 20. yüzyılın ilk yarısında geliştirilen müzik-pedagojik yaklaşımlardan Jaques-Dalcroze Yöntemi, Elementer Müzik ve Hareket Eğitimi/Orff-Schulwerk ve Kodály Yöntemi; 20. yüzyılın ortasından bu yana geliştirilen öğretme-öğrenme yaklaşımlarından da Programlı Öğrenme Yaklaşımı, Tam Öğrenme Modeli, İş Birlikli Öğrenme Yöntemi, Kültüre Duyarlı Müzik Eğitimi ve Yapılandırmacı Öğrenme Kuramı çalışmamıza dâhil edilmiştir. Kitap, yaklaşımların tarihsel gelişiminin, pedagojik ve didaktik niteliklerinin ele alındığı *kuramsal kısım* ve yaklaşımlara ait *uygulama emsallari* olmak üzere iki ana bölümden buluşmaktedir. Kapsamlı giriş bölümünde ise, her bir yaklaşımın gelişim bağlamı ele alınarak eğitim tarihindeki yerlerinin görünür kılınması amaçlanmıştır.

Müzik Eğitiminde Çok Bileşenli Pedagojik Yaklaşımlar ve Öğretme-Öğrenme Yaklaşımları PdF indirmek için Tıklayın

Gitar ve Flüt Için Geleneksel Türk Müziği Düzenlemeleri Kısa Özet

Gitar ve Flüt Için Geleneksel Türk Müziği Düzenlemeleri

Gitar ve Flüt Için Geleneksel Türk Müziği Düzenlemeleri PdF indirmek için Tıklayın

Bağlama İçin Türkü Notaları ve Sözleri Kısa Özet

1985 senesinde Sivas`ın İmranlı beldesinde dünyaya geldi. Küçük yaşta bağlamayla tanıştı. Bağlama eğitmenliği yapan babası Murtaza SEZGİN` in yanında 1999 senesinde bağlama eğitmenliğine başladı 2012 senesinden bu yana Aydın`ın Didim beldesinde bulunan Halk Eğitim Merkezi müdürlüğünde bağlama eğitmenliği görevine sürdürmektedir.

Yaklaşık olarak 10 senedir de Didim Cemevi bünyesinde “AŞIK VEYSEL KOROSU” koro şefliği ve bağlama eğitmenliği yapmaktadır.2019 senesinde açmış olduğu Youtube kanalında online dersler vererek binlerce insana ulaştı. 2 yıllık büyük bir emek ve özverili çalışmayla elinizde bulunan ilk kitabını çıkarmıştır.

Bağlama İçin Türkü Notaları ve Sözleri PdF indirmek için Tıklayın

5 Grotesques Kısa Özet

5 Grotesques

5 Grotesques PdF indirmek için Tıklayın