Kategori: Müzik Kitapları

Müzik ve Görsel Sanatlar – Alanında Uluslararası Araştırmalar Kısa Özet

Birbirinden farklı müzik ve görsel sanatlar alanlarındaki çalışmaları aynı başlık altında barındıran bu kitap, siz kıymetli okuyucularına sanata dair geniş bir bakış açısı ile yaklaşmanın bunun yanında spesifik temalara da değinerek bu alandaki ilgiyi de karşılama amacı taşımaktadır. Akademisyen yazarlarımızın uzun soluklu incelemeleri sonucu kaleme aldıkları kitap bölümleri öncelikli olarak alana yönelik emek harcayan tüm araştırmacıların ve alan üzerinde eğitim gören öğrencilerin beğenilerine sunulmuştur.

Var olan bilgileri yeni çalışmalarla genişleterek farklı düzlemde incelemek ve üzerinde önceden araştırılmamış konuları ele almak maksadıyla hazırlanan bu kitapta önceden fikir sahibi olduğunuz yahut üzerine hiç düşünmediğiniz konulara dair farklı yaklaşımlar bulabileceğinizi bekliyoruz.

Müzik ve Görsel Sanatlar – Alanında Uluslararası Araştırmalar PdF indirmek için Tıklayın

Bağlama Metodu Orta Seviye – 2 Kısa Özet

1965, Sivas doğumludur. 26 senedir bağlama eğitmenliği yapmaktadır. Bu bilgi birikimini ve eğitim faaliyetlerini sürekli olarak Doğan Elmalı Sanat Merkezi ve Mavi Müzik Sanat Merkezinde sürdürmektedir.

Kendisi profesyonel olarak bağlama üretimiyle de ilgilenip kişisel atölyesinde başarılı çalışmalarını sergilemektedir.

Bağlama Metodu Repertuvar Kitabı`nın içinde, bağlama düzeni tekniğine uygun türkülere yer verilmiştir. Metotta olabildiği kadar basit melodiler, pratiği geliştirici biçimde türküler sıralanmıştır. Alıştırmalar, türkülerin daha keyifli çalınmasını amaçlamaktadır. Bu nedenle çalışmalar daha titiz ve özenli olmalıdır. Ayrıca temel nota bilgilerine, kolay uygulanabilir ezgilere ve pratiği geliştirici alıştırmalara yer verilmiştir.

Bu kitabın hem hobi hem de akademik olarak ilgilenenlerin yararlanacağı düzeyde olmasına dikkat edilmiştir.

Metot yeni başlayanların olduğu kadar, Güzel Sanatlar Lisesi ve müzik eğitimi veren kurumların da yararlanacağı düzeyde yazılmıştır.

Müziğin sihirli tesirini ve güzelliğini, tüm ruhunuzda hissederek yaşamak ve başarmak dileğiyle…

Bağlama Metodu Orta Seviye – 2 PdF indirmek için Tıklayın

İlkokul ve Ortaokul Müzik Programlarında Yer Alan Türk Müziği Unsurları Kısa Özet

Belirli zaman aralıklarıyla Türkiye Cumhuriyeti’nin kuruluşundan bu güne kadar ilkokul ve ortaokul müzik dersi programlarında değişikliklere gidilmiş, birbirini tekrar eden veya onlardan değişik yöntem ve içeriklerle oluşturulan yeni programlar uygulanmıştır. Bu çalışmada 1924-2019 tarihleri içinde uygulamaya alınmış onaltı (16) ilkokul müzik dersi programı ile onbir (11) ortaokul müzik dersi programı ve programlarda bulunan Geleneksel Türk müziği unsurlarına yer verilme durumu incelenmiştir. Geleneksel Türk müziği unsurları ise Türk müziğine ilişkin teorik bilgiler, Türk müziği türleri ve Türk müziğine ilişkin makamlar olarak belirlenmiştir. Her bir program müzik dersine yönelik genel özellikleri yönünden sıra sıra incelenerek gösterilen Türk müziği unsurlarından ne kadarını içerdiği, senelera göre ne kadar değişiklik gösterdiği, programlar içindeki benzerlik/aynılık/ayrılık oranları tespit edilerek günümüz tarihine doğru müzik dersi programlarının ve programlarda bulunan Geleneksel Türk müziği unsurlarının değişim/gelişim süreci ortaya konmaya çalışılmıştır.

İlkokul ve Ortaokul Müzik Programlarında Yer Alan Türk Müziği Unsurları PdF indirmek için Tıklayın

Dilsiz Kaval Metodu 1 Kısa Özet

1999’da Ege Üniversitesi Devlet Türk Musikisi Konservatuarı’nı kazandı. 2004’te lisans eğitimini bitirdi. 2005-2010 senelerı içinde aynı kurumda çalgı eğitimi (dilsiz kaval) derslerine girdi. 2006-2008 senelerında TRT kurumunun Türk halk müziğine yönelik çeşitli programlarında dilsiz kaval icrâ etti.

2011’de Ordu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik bölümünde Öğretim Görevlisi olarak vazifeye başladı. Yüksek lisans eğitimini 2012-2015 senelerı içinde Ordu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Anabilim Dalı’nda yaptı. Doktora eğitimini 2020’de, Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü Türk Müziği Anabilim Dalı’ndan mezun olarak bitirdi.

Hâlen Ordu Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Türk Müziği Bölümünde Öğr. Gör. Dr. olarak görevine sürdürmekte olan Aytunç Aydın Türk halk müziği, müzikoloji, yorumculuk gibi alanlarda çalışmalarını sürdürmektedir.

Dilsiz Kaval Metodu 1 PdF indirmek için Tıklayın

Türkiye’de Müziksel İşitme Eğitimi Araştırmaları Kısa Özet

Bu kitap, Türkiye’de müziksel işitme eğitimi bölgesindeki bilimsel bilgi birikimini tezler üzerinden irdelemekte ve tezlerin alana katkısını tartışmaya açmaktadır. Kitap evreka! iddiası ile yazılmamıştır. Aksine, konu bi hayli dar kapsamlıdır. Alanda var olan büyük boşluğu doldurmaktan ziyade, özeleştiri yapabileceğimiz kırıntı niteliğinde bazı ipuçlarına ulaşmayı amaçlamıştır. Türkiye’de müzik ve müzik eğitimi tezlerini inceleyen 80’in üzerinde içerik analizi çalışması bulunmasına karşın işitme eğitimi tezlerinin ‘unutulmuş’ olması, bu çalışmanın en kuvvetli motivasyon kaynağı olmuştur.

Türkiye’de Müziksel İşitme Eğitimi Araştırmaları PdF indirmek için Tıklayın

Açış – Uzun Hava Yöntemi Kısa Özet

Mehmet Cemal Sari`nin geleneksel bağlama çalışının en mühim alanlarından birinde yoğunlaştırmış olduğu çalışmalarını içeren bu kitap, bu çalgıya gönül vermiş icracılardan başka araştırmacıların da yararlanacağı bir kaynak niteliğindedir. Açışlar ve uzun havalar, halk müziğimizde mühim bir kültüre sahiptir. Lakin bugüne dek kendi haline ve daha çok içten gelen hissiyat neticesinde çalıcının kendi öğrenme güdüsüne bırakılmış olan açışlar ve uzun havalar Sari`nin yöntemsel çalışması ile bizlere kolaydan zora doğru şekillenen bir öğretme şekli ile sunuluyor. Bu yöntemsel çalışma şüphesiz bizlere farklı boyutlar açarak bu çalgıyı öğrenme yolunda olan öğrencilere de büyük rahatlıklar sağlayacaktır. İçinde makam dizilerinden, tezene vuruşlarına, bağlamanın kendine özgü metotlarınin kullanabildiği kitap bunun yanı sıra müzikal olarak da belli bir düzen gözeterek kitaptan istifade edenler için özenle hazırlanmış rehber niteliğindedir.
Prof. Dr. Cihat Aşkın

Açış: başlama icrasında çalan birinin müzideğerini belirleme özelliği taşıyan mühim bir kavramdır. Buna bağlı olarak elinizdeki kitap aracılığıyla açışların akademik bir anlayışla ele alınması önem arz etmektedir. Umuyorum ki Mahmut Cemal Sari`nin bu çabası karşılıksız kalmayacaktır.
Erdal Erzincan

Geçen yüzyılın ortalarından bu yana, resmi icra ve eğitim kurumlarında yer bulmaya başlayan bağlama alakalı mühim eksiklerden bir diğeride sistematik bir bakış açısı ile hazırlanmış metotların olmamasıydı. Bizden Önceki kuşaklarla birlikte bizim de bağlama çalmaya başladığımız zamanlarda nota bilen bağlama icrası sayısı da çok azdı ve nota bilen icracıların düzeyleri ne olursa olsun onları üstatlık mertebesinde görmemizi sağlayan bir etkendi nota bilmeleri. Günümüze gelindiğinde bir çok metot yazılmış be eğitim kurumlarının yaygınlaşması bundan dolayı nota bilen icracı sayısı da artmıştır. Burada belirtilmesi gereken mühim husus ise bağlamayı metot yazacak düzeyde tanıyıp icra edemeyen bir çok birinin de bu işe girişmiş olması bundan dolayı metotların nitelikleri ile alakalı çok iç açıcı olmayan emsallarin de olduğudur. Mahmut Cemal Sari ise lisans öğrenciliğinden bu yana tanıklık etmiş olduğumuz kabiliyetine, çalışma disiplinine ve bağlamadaki geleneğe bağlı yenilikçi yaklaşımı ile ulaşmış olduğu icra gücü ile birlikte sistematik bakış ışığında bağlama için bir ilk olan açışlar ile alakalı metot çalışmasını Türk halk müziği camiasına armağan etmiştir. Bağlama icrasında en mühim üstatlık göstergelerinden birisi olan “açış“ yaparken açışın ezgisel çizgisinin de alakalı yöre veya türün dokusuna uygun olması gerekmektedir. Mahmut Cemal Sari`nin metodu ile birlikte mühim bir boşluk doldurulmuş çok fazla muhatabı olduğumuz “Nasıl açış yapmalıyım?“ sorusunun havada kalan yanıtlarından kaynaklı müşlükat da giderilmiştir. Bu vesileyle gerek icracı gerek akademik çalışmalarıyla Mahmut Cemal Sari`yi, Türk halk müziğine yapmış olduğu katkılardan dolayı tebrik ederken gelecekte imza atacağı çalışmaları da sabırsızlıkla beklediğimi söylemeliyim.
Doç Dr. Gökhan Ekim

Mahmut Cemal Sari`nin geleneksel müzik çatısı altında genç kuşaklara örnek teşkil eden bu çalışması, uzun hava icrası evveline yapılan doğaçlama icra yani“açış“ hususunda bilgi edinmek isteyenlere iyi bir kaynak olacaktır. Bu çalışma klasik diye tabir edilen geleneksel havaları iyi algılamak ve doğru taşımak anlamında mühimdir. Kanımca bu metot “açış“ ve “yol gösterme“ tabirlerinin gelişigüzel bir icra olmadığını, belli bir müzikal yol haritasından, bir kompozisyondan bahsedilmesi gerektiğinin de altını çizmiş olacaktır.
Mercan Erzincan

Mahmut Cemal Sari`nin özenle hazırlamış olduğu bu eser, bağlama ile uzun hava çalmayı öğrenmek isteyenlerin amacına hizmet etmektedir. Eser içinde makam dizileri, tezene vuruşları, tel çektirme gibi teorik bilgilere ve tekniklere yer verilmiş olması bu metodolojik eseri daha kolay anlaşılır ve uygulamaya yönelik kılmıştır. Bu alanda basılmış çok sınırlı sayıdaki metodolojik eserler içinde kendine parıldayan bir yer açabilecek olan bu yenilikçi eser, uzun hava öğrenmek isteyen icracılarak yol gösterecek ve bağlama eğitim hayatına katkı sağlayacaktır.
Dr. Öğr. Üyesi Sevilay Gök

Anadolu`nun zengin kültürü tek bir nesne ile özetlenecek olsa bu bağlama olurdu. Bünyesinde her bölgenin, her yörenin izlerini taşıyan bu çalgı geçtiğimiz yüzyılda çağ atlayarak köyden kentei şehirden Dünya`ya ulaşmıştır. İlk bakışta gurur verici olan bu durumun ne yazık ki eksik tarafları da mevcuttur. Bilhassa eğitimindeki usta-çırak yöntemini ve yöresel ayrıntı kısmını kaybetmeye başlayan bağlama, şimdilerde her ne kadar tarihteki en geniş kitleye ulaşmış olsa da icrası bağlamında tarih boyunca var olduğu yapıdan uzaklaşmaya başlamıştır. Bu metot, yukarıda gösterilen iki eksik yanın giderilmesinde mühim rol oynamaktadır. İmprovizasyon ve doğaçlama, profesyonel bir müzisyenin ustalığının göstergesi olduğu kadar matör bir icracının da içindeki müzik sevgisinin, isteğinin bir yansımasıdır. Sari`nin yazdığı Açışlar ve Uzun Havalar Yöntemi profesyonel olarak bağlama çalan, öğreten ve öğrenenlere kaynak niteliği taşırken öte yandan da bağlamayla amatör olarak ilgilenenlerin de açış ve uzun hava icra etmelerindeki kuvvetlikleri ortadan kaldırmak anlamında büyük rol oynayacaktır.
Öğr. Gör. Ozan Sari

Açış – Uzun Hava Yöntemi PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Kimlik 2 Kısa Özet

Değerli Okurlar,
Temmuz 2020’De Sizlerle Buluşan Müzİk Kİmlİk Adli Çalişmamizin Bir Tür Devami Niteliğindeki Müzİk Kİmlİk Ii Başlikli Bu Kitap, Daha önceleri Olduğu Gibi Yine Özgün Araştirmalara Yer Vererek Müzik Bilimleri Alanina Katki Sağlamayi Amaçlamaktadir.
Kitap Çalişmamiz, Müzİk-Kültür-Kİmlİk Çerçevesinde Hazirlanmiş, Güzel Sanatlar Temel Alanlarindan Olan Müzik Ve Müzik Bilimleri Bağlami Içerisinde, Interdisipliner Bir Yaklaşim Ve Anlayişla Yürütülmüş Seçme Alan Çalişmalarina Yer Vermektedir. Yurtiçi Ve Yurtdişindan Akademisyen Ve Araştirmacilarin Değerli Araştirmalari Ile Katki Sunduklari Kitap Bölümleri Içerisinde, Kimlik, Aidiyet, Kültürler Arasilik, Görsel Ve Müzikal Doku, Geleneksel-Kültürel Aktarim Zinciri Ilişkisini Inceleyen: *Almanya’da Yaşayan Türk Gençlerinin Kimlik Arayişinda Hiphop’in Yeri Ve Önemi*, *Kültür-Müzik İlişkisi Bağlaminda Sinemada Çingene Kimliği: *Transylvania* Filmi Örneği*, *Milli Aidiyet Duygusu Oluşumunda Askeri Müziğin Yeri: Türk Bandosu Örneği*, *Dini Mûsikî Bir Propaganda Araci Olabilir Mi?*, *Kültürel Kimlik Bağlaminda Çorum Yöresi Cem Ritüelleri Ve Müzik Pratikleri: Abdal Musa Birlik Cemi Örneği* Gibi, Önemli Bulgu Ve Tespitlere Odaklanan Alan Araştirmalari Yer Almaktadir.
Alan Çalişanlarinca Bilinen Pek Çok Taniminin Yani Sira, Siklikla Bir Tür Kültürel Dişavurum Eylemi (Cultural Expression) Olarak Tanimlanabilen ‘Müzik Yapma’, Hangi Topluluk Ya Da Coğrafyada Olursa Olsun, Tarihsel Ve Sosyolojik Çeşitli Temel Faktörlerin Etkisi Ile Şekillenip Gelişim Göstermiştir. Geniş Anlamda Zaman Ve Mekana Bağli Olarak Üretilen Müziğin, Icra Edilen Müzikal Performansin, Hangi Özgün Kod Ve Göstergeleri Ile Adeta Bir Etnik Aidiyet Ve Kültürel Kimlik Belirteci Haline Dönüşebildiğini Görmek; Müzikal Muhtevanin Topluluk Için Yüklendiği Özel Ifade Ve Taşidiği Anlamlari Alanda Gözlemlemek, Çözümlemeye Çalişmak; Ya Da Bu Kitapta Olduğu Gibi Tüm Bunlari Konuyla Ilgili Gerçekleştirilen Araştirmalardan Öğrenebilmek, Yazarla Okuyucu Arasinda Ayni Tarifsiz Keşif Heyecanini Paylaşmaktir Bir Bakima…
Ulusal Ve Uluslararasi Platformlarda, Kütüphanelerde, Kişisel Arşivlerde Yerini Alacağina Inandiğimiz, Alan Araştirmasina Gönül Vermiş Ya Da Alana Ilgi Duyan Kişilere Işik Tutacak Nitelikteki Müzİk-Kİmlİk Ii Başlikli Bu Devam-Kitabi Meydana Getirdikleri Ve Özgün Çalişmalariyla Müzik Bilimleri Literatürüne Sunduklari Değerli Katkilardan Dolayi Emeği Geçen Kiymetli Yazarlarimiza Teşekkür Ederiz. Yeni Çalişmalarda, Siz Değerli Okurlarimizla Buluşmak Dileğiyle…

Prof. Dr. Sibel Paşaoğlu Yöndem
Doç. Dr. Günsu Yilma Şakalar
Mart / 2021

Müzik Kimlik 2 PdF indirmek için Tıklayın

4 Etüt 40 Deyiş Kısa Özet

Zengin ve köklü kültürümüzün temel öğelerinden birisi olan bağlama enstrümanı; bünyesinde kendine özgü çalım teknikleri, kişiliğistik ses yapıları, notaların Türk müziği armonisi ve tonal armoni yapıları içinde çok seslendirilerek güçlendirilmiş duyumları barındırır.

Bu çalışma; Türk müzik kültürü ve dünya kültür mirası içinde mühim yeri ve değeri olan bağlamanın eğitimi yapılırken çalım teknikleri ve kişiliğistiklerine odaklanması yönünden alanda yapılan ilk çalışma emsallarindendir.

Bu çalışma; geleneksel yapı içinde planlı, programlı ve amaçlı olarak çağdaş eğitim metotlarıyla hazırlanması, az sayıdaki etütler ile hedeflenen çalım teknikleri ve kişiliğistiklerine odaklanması, çalım teknikleri, parmak numarası notasyonu açıkça belirtilerek tekrar notaya alınarak oluşturulan yeni bir repertuar (bağlama eğitimi dağarı) olması yönünden müzik ve bağlama eğitimi alanında yapılan ilk çalışma örneğidir.

4 Etüt 40 Deyiş PdF indirmek için Tıklayın

Küçük Bateristler – Davul Metodu 1 Kısa Özet

Müzik eğitimi; her yaş grubundaki bireyleri özellikle de çocukları yaşamları boyunca olumlu yönde geliştirecek, onların hem fiziksel hem de bilişsel gelişimine katkıda bulunacak bir eğitim sürecidir. İnsan, doğuştan getirmiş olduğu yaratma dürtüsünü ve üretme isteğini müzik ile doyurmaya çalışmıştır. Bu yaratma dürtüsünün gelişimine en fazla imkân sağlayan sanat dallarından bir diğeride müziktir. Muhakkak ki bu yaratma güdüsü her yaş grubundaki çocukta mevcuttur ve müzik eğitimi de bu kabiliyetin ortaya çıkmasına ve gelişmesine katkı sağlar. Müzik eğitiminin etkisiyle çocuklar kendilerini daha iyi ifade edebilir, ritimlerin uyumuyla kabiliyetlerini keşfedebilir, duygularının etkilerini yansıtabilir. Tüm bunların dışında konuşma becerilerini, bilişsel ve sosyal kabiliyetlerini de geliştirmektedir. Müzik eğitiminde çalgı türlerinin önemi yadsınamaz.

Kitabın yazılış kaynağı olan “bateri” de bu mühim çalgılardan olup müzik eğitiminde geniş ve manalı bir yere sahiptir. Birçok özelliği bir arada bulundurması yönüyle bi hayli zengin bir yapıya sahiptir. Bunun yanındadünya çapında en fazla kullanılan çalgı çeşitlerinden biridir. Bateri, çocukların zihinsel-duygusal gelişimlerine katkı sağlayan ve bunları geliştiren bir detaya sahiptir. Beynin hem sağ hem de sol lobunun daha etkili çalışmasına katkı sağladığı gibi iki elini ve iki ayağını da belirli bir metronom içinde matematiksel olarak farklı şekillerde kullanılmasında da etkili olmaktadır.

Yani bateri çalan bir çocuk, beyninin her iki lobunu birden sürekli olarak kullanmaktadır. Böylelikle beyindeki lobların koordinasyonu sağlanmış olur. Yapılan araştırmalarda bazı nöroloji hastalarının bateri çalışmaları ile hastalıklarına karşı daha dirençli bir yapıya sahip oldukları gözlenmiştir. Bu nedenle bateri çalan bireyler; zihinsel çalışmalarını ve düşünme becerilerini ileri bir düzeyye taşıdıkları için hem duygusal hem de mantıksal düşünme ayrıntı kısmını geliştirmektedir.

Bateri; belirli bir hızda çalındığında sabit bir ritim içinde çarpma, bölme, toplama ve çıkartmalar yaparak aynı ritimler çalınmaya devam edilmektedir. Bu nedenle ritimlerin problem çözebilme ve özellikle sayısal zekâya bir çok katkısı bulunmaktadır.

Küçük Bateristler – Davul Metodu 1 PdF indirmek için Tıklayın

Konuşan Parmaklar – Keman Metodu Kısa Özet

*Tuba ÖZKAN’ın muhteşem çalışması ‘Konuşan Parmaklar Keman Metodu’ ile ilgili bir iki cümle söylemek isterim.

Bu çalışmasında Tuba ÖZKAN sol el tekniğini geliştirmek adına günlük egzersizler öneriyor. Sadece yay koordinasyonu, hızı ve farklı tellerdeki parmak kuvvetini günlük teknik egzersizler aracılığıyla geliştirmekle kalmıyor bunun yanı sıra çalışmalar neticesinde doğru sesi çıkarma olanağını da sağlıyor.

Tüm öğretmenlere kullanmalarını önerebileceğim müthiş bir çalışma *.

Konuşan Parmaklar – Keman Metodu PdF indirmek için Tıklayın

Majör Tonlar ile İlişkili Makamsal Solfejler Kısa Özet

Bugün kullanılan Geleneksek Türk Müziği nazariyatının yazılı kaynak tarihini geniş anlamda anlatan kaynaklar bin yıllık geçmişe kadar uzanmaktadır. Her ne kadar daha eski tarihlerde de bilgiler bulunsa bile kuramsal yaklaşımlar Fârâbî dönemine kadar rahatlıkla götürülebilmektedir. Fârâbî’den bu döneme kadar Geleneksel Türk Müziği kuramında bir çok değişim de kaçınılmaz olarak görülmektedir. Sonuçta bu bir gelenektir ve canlıdır. Kuşaktan kuşağa aktarılırken, kendisini her dönemin beğenisine göre sürekli olarak olarak yenileyecektir. Yazılı kaynaklar, Fârâbî’den günümüze kadar, değişim yönüyle incelendiğinde, bu müzik türünün 15, 18 ve 19. yüzsenelerda büyük anlayış değişiklikleri yaşadığı görülmektedir. Bu değişimin en belirgin biçimde kendisini gösterdiği konu da makam kavramının algılanması ve tanımlanması olmuştur.

Bilhassa 19. yüzyılda Osmanlı Sultanı 2. Mahmud’un Yeniçeri Ocağı’nı lağvedip, yerine kurduğu ordu teşkilatı ile bununla birlikte Mehter Takımı’ndan Musikâ-yı Humâyûn’a dönüş olarak yaşanan Geleneksel Türk Müziği’ndeki değişim hem bestelerde hem icrâlarda hem de kuramsal çalışmalarda kendisini net biçimde göstermiştir. 18. yüzyılda mevlevî şeyhi olan bestekar, icracı ve kuramcı Abdülbâkî Nâsır Dede’nin, tarihsel süreci de dikkate alarak yaptığı makâm tanımları, 19. yüzyılda Haşim Bey mecmuası olarak anılan kaynakla tekrar ele alınmış ve bilgiler Kazım Uz’un sözlük niteliğindeki çalışması ile 20. yüzyıla kadar ulaşmıştır. Rauf Yekta Bey, Hüseyin Saadeddin Arel, Suphi Ezgi ve Murad Uzdilek gibi isimler 19. yüzyılın ortalarında İstanbul’daki mevlevîhanelerin şeyhlerinden de edindikleri bilgiler ile kendilerine kadar gelen kuramsal ve uygulamalı bilgileri somut biçimde bir yazı sistemine dönüştürmeye çalışmışlardır. Bu sistem o günden bu yana farklı zamanlarda ve mekânlarda kuramsal anlamda sürekli olarak bir tartışmaya konu olsa da günümüz Türk Müziği geleneksel nazariyatının en fazla kabul gören ve uygulanan sistemi olmaya sürdürmektedir.

Majör Tonlar ile İlişkili Makamsal Solfejler PdF indirmek için Tıklayın

Müzik Kimlik 3 Kısa Özet

Değerli okurlar,

Müzik Kimlik (2020) ve Müzik Kimlik 2 (2021) başlıkları ile birbirinin devamı niteliğinde tasarlanan trilojinin son kitap çalışması olan Müzik Kimlik 3yayınlanmıştır.
Bu üçlü kitap serisinin sonuncusu, Güzel Sanatlar temel alanlarından olan Müzik ve Müzik Bilimleri bağlamı içinde, önceki iki örnekte olduğu gibi Müzik – Kültür – Kimlik ekseninde yürütülmüş seçme alan çalışmalarına yer vermektedir. Yurtiçi ve yurtdışından akademisyen ve araştırmacıların kıymetli incelemeleri ile katkı sundukları kitap bölümleri içinde: etnisite, aidiyet ve kültürel kimlik, somut olmayan müzikal-kültürel miras aktarımında folklorik süreç ve pratikler, müzikal-sanatsal doku ve otantisite ilişkisini inceleyen: *Yellice Alevi Kültürel Kimliği İçerisinde Dede Teyyar Temizer ve Eserleri*, *Dârülelhan’da Türk Müzik Kimliği*, *Müzik ve Kültürel Kimlik Bağlamında Kütahya Boşnakları*, *Anadolu Müzik Kültürü’nde Eğitimci ve Etnomüzikolog Kimliği ile Gomidas Vartabed*, *Segâh Niyaz İlahisinin Günümüzde Görünürlüğü ve Otantikleştirilmesi* gibi, mühim bulgu ve tespitlere odaklanan alan incelemeleri bulunmaktadır.

Alan çalışanlarınca bilinen birden fazla tanımının bunun yanında, çok fazla bir tür kültürel dışavurum eylemi (cultural expression) olarak tanımlanabilen ‘müzik yapma’, hangi topluluk veya coğrafyada olursa olsun, tarihsel ve sosyolojik çeşitli temel etkenlerin etkisi ile şekillenip gelişim göstermiştir. Geniş anlamda zaman ve mekana bağlı olarak üretilen müziğin, icra edilen müzikal performansın, hangi özgün kod ve göstergeleri ile adeta bir etnik aidiyet ve kültürel kimlik belirteci haline dönüşebildiğini görmek; müzikal muhtevanın topluluk için yüklendiği özel ifade ve taşıdığı anlamları alanda gözlemlemek, çözümlemeye çalışmak; veya bu kitapta olduğu gibi tüm bunları konuyla alakalı gerçekleştirilen araştırmalardan öğrenebilmek, yazarla okuyucu içinde aynı tarifsiz keşif heyecanını paylaşmaktır bir bakıma…

Ulusal ve ülkeler arası platformlarda, kütüphanelerde, kişisel arşivlerde yerini alacağına inandığımız, alan araştırmasına gönül vermiş veya alana ilgi duyan bireylere ışık tutacak nitelikteki trilojinin Müzik – Kimlik 3 başlıklı bu son kitabı meydana getirdikleri ve özgün çalışmalarıyla müzik bilimleri literatürüne sundukları kıymetli katkılardan dolayı emeği geçen kıymetli yazarlarımıza teşekkür ederiz.

Prof. Dr. Sibel Paşaoğlu Yöndem
Doç. Dr. Günsu Yılma Şakalar
Mayıs / 2021

Müzik Kimlik 3 PdF indirmek için Tıklayın

Titresin Gönül Telim Kısa Özet

*Sevmeyi Bilenlerdenim. Bazı zaman Eser, Bazı zaman Ağlarim Hayata.
Bazı zaman Öyle Olur Ki Şarkilar Yaparim Gönüller Ah Çeksin Diye.
Çünkü Bilirim, Şarkilar Tüm Sevenlerin Ortak Dilidir.*

Titresin Gönül Telim PdF indirmek için Tıklayın

Darü’l-Elhan Türk Halk Müziği Derlemelerinde Muğla Türküleri Kısa Özet

Halk edebiyatının mühim bir ögesi olan halk şiirleri, müziğin anlatım gücüyle birleştiğinde etkisi, akılda kalıcılığı ve aktarımı kolaylaşır. Halk şarkılarının bu özelliği onları birer kültürel bellek mekânı haline dönüştürür. Başka bir ifadeyle halk şarkıları *kendi halkını*, *halkın kendi* diliyle anlatır.
Bu kitap, kadim bir Türk coğrafyası olan Muğla yöresine ait, en yenisi en az 100 yıl öncesine ait olan ve Dârü’l-Elhân bünyesinde kayıt altına alınan, bunun yanı sıra birçoğu *zeybek formunda* olan türkülerin Osmanlıcadan Latin alfabesine çeviriyazısından oluşturulmuştur. Ayrıca 1900’lü senelerın
başlarında Muğla müzik kültürü ile ilgili bilgiler içermektedir. Kitaptaki Muğla türküleri, yöre halkının bundan en az yüz yıl önceki kültürel yapısına, gelenek göreneğine, değer yargılarına, acılarına, sevinçlerine, kahramanlıklarına, yaşadıkları aşkı ifade ediş şekillerine ve günlük yaşamlarında müziğin rolüne ışık tutması yönünden çok kıymetli birer kültürel bellek mekânı niiteliğindedir.

Darü’l-Elhan Türk Halk Müziği Derlemelerinde Muğla Türküleri PdF indirmek için Tıklayın

Piyano Eşlikli Viyola Sonatları Kısa Özet

Bu kitap öğretmenler ve öğrenciler için senelerdir süregelen notaya erişme zorlukları, erişilebilen notaların edisyon değişiklikları ve bu notaların defalarca çalışılmış olmasından kaynaklı sıkıntılardan dolayı derlenen ve tertip edilen viyola sonatlarından buluşmaktedir. Yurtdışından edinilen farklı edisyonlar nesilden nesile fakat fotokopi yöntemi ile aktarılabilmiş ve her çalışmada alınan notlar ve değiştirilen duateler notaları hemen hemen okunmaz hale getirmiştir. Başta güzel sanatlar liseleri, eğitim fakültelerinin müzik eğitimi anabilim dalları, güzel sanatlar fakülteleri ve konservatuvarlarda yapılan viyola eğitimi için sonatların kolay erişilebilecek temiz notaları ve bu eserlerin piyano eşliklerinin olduğu bir albüm önem kazanmaktadır.

Bu albümde Haendel, Telemann, Eccles ve Boccherini’ye ait 5 sonat bulunmaktadır. Ana kitapta sonatların piyano eşlikli partileri, kitabın bununla birlikteki ayrı kitapçıkta ise yalnızca viyola partileri bulunmaktadır. Eserler, viyola eğitiminde çok fazla kullanılan sonatlar taranarak ve öğrencilerin teknik gelişimleri göz önünde bulundurularak seçilmiştir. Öğrencilerin viyola eğitimindeki ilk senelerinden bu yana çalabilmelerine yönelik bir teknik içerik gözetilmiştir. Duateler ve konumlandırmalar olabildiğince çalgının yapısına ve yorumlamaya en uygun biçimde düzenlenmiştir. Sonatlar kolaydan zora doğru sıralanmıştır. Misal verilecek olursa ilk sonat yalnızca I. konum içerirken en son sonat I., II., III., IV. ve V. konum geçişlidir. Öğrencilerin bir piyaniste ihtiyaç duymadan birlikte müzik yapma zevkini tatması için eserlerin piyano eşlikleri karekod şeklinde eserlerin başına eklenmiştir. Bu eşliklere karekod okutarak varabilirsiniz.

Piyano Eşlikli Viyola Sonatları PdF indirmek için Tıklayın

Piyano İçin Polifonik Düzenlemeler Kısa Özet

:

• Çeçen Kızı
• Güvercin Uçuverdi
• Ey Büt-i Nev Eda
• Yine Bir Gülnihal
• Tuti Mucize Guyem
• Şu Dereler Şu Düzler
• Kürdilihicazkar Saz Semaisi

Piyano İçin Polifonik Düzenlemeler PdF indirmek için Tıklayın

Tablatürden Notaya Barok Gitar Kısa Özet

Tangül’ün yüksek lisans tezi için danışman olduğumda, Barok gitarın mühim bestecilerinden seçtiğimiz eserlerin, tablatür nota yazım sisteminden günümüz nota yazımına uyarlanması düşüncesi dünyaya geldi. Sonuçta güzel ve faydalı bir tez olarak kabul gördü. Muhakkak kitap olarak yayınlanmalıydı ve yayınlandı. Öncelikle gitar öğrencileri için yararlı bir kaynak bulunacağını düşünüyorum. Daha sonra da gitaristler ve merak edenler için de zevkle okunacak bir kitap.

Öğretim görevlisi Dr. Fazıl Cem Küçümen

Bu çalışma, ülkemizde eksikliği duyulan barok gitar konusuna kaynak, konu ile alakalı uzmanlığını geliştirmek isteyenlere ilk adım ve sunduğu eser emsallari ile okuyanlara ışık tutar niteliktedir. Gitar edebiyatı alanına katkı sağlayan bu çalışmayı hazırlayan Tangül Hacısalihoğlu Uğurlu’yu ve emeği geçen herkesi tebrik ederim.*

Doç. Dr. Koray Sazlı

Barok gitarla alakalı bu titiz çalışmayı zevkle okudum, bu müziği öğrenmek ve incelemek isteyenler için çok faydalı buldum; zira bu müzikle alakalı Türkçe bilgiler yok denecek kadar az. Tablatürlerin transkripsiyonları olabildiğince iyi ve müzik notasyonu önceden düzenlenmemiş bazı güzel çalışmalar içeriyor. Anadili İspanyolca olan birisi olarak tezin yazımını ve yayına girmesinı kutlarım, Tangül Hacısalihoğlu Uğurlu’ya ve meslektaşım Cem Küçümen’e çalışmalarda klavuzluk ettikleri için teşekkür ve tebrik ederim.

Ricardo Moyano, İstanbul, Şubat 2021

Gitarist kızımız Tangül’ü kutluyorum. Değerli gitarist Cem küçümen kardeşime de katkılarından dolayı teşekkür ediyorum. Barok gitar ile alakalı bu kitabı okudum ve inceledim. Gayet faydalı ve gerekli gördüm. Ülkemizde bildiğim kadar ile bu kadar kapsamlı bir kitap gözüme çarpmadı. Kitabı kabiliyetli gitaristlerimize yararlı bulunacağını düşünüyorum. Şahsım adına gitar eğitmeni olarak bu kitabı tavsiye ederim. Tekrar sevgili kızımız Tangül’ü kutlar teşekkürler ederim.

Rafi Arslanyan

Tangül’ü kutluyorum. Bu alanda yeterince kaynak bulunamaması sebebiyle merak edenler için de çok yararlı bir çalışmaya imza atmış. Barok gitar ve notasyonlarının incelenmesi hususunda böyle bir araştırmaya gerçekten ihtiyaç vardı. İçeriğini ve sunumunu çok beğendim. Tebrik ederim Tangül. Meslektaşım Cem Küçümeni de bunun bunun yanında kutluyorum.

Öğretim görevlisi Dr. Erdem Sökmen

Barok Dönem’ de gitarda kullanılan tablatürlerden notaya geçişi ele alarak nadir kitaplar arasında yer alan bu çalışmayı tüm müzisyenler ve müzikseverlere okumalarını öneriyorum.

Prof. Zeynep Lale Feridunoğlu

Tablatürden Notaya Barok Gitar PdF indirmek için Tıklayın

Mekik Kısa Özet

Yaylı Dörtlü / String Quartet 2011

Mekik PdF indirmek için Tıklayın